上映了一个月的《湄公河行动》票房已近11.5亿元，这是继《美人鱼》（33.9亿）、《西游记之孙悟空三打白骨精》（12亿）、《澳门风云3》（11亿）、《功夫熊猫3》（10亿）和《盗墓笔记》（10亿）之后今年第6部票房过10亿的国产影片（含合拍片），也是自2003年全面推进电影产业化以来，第15部票房过10亿的国产片。

进入2016年以来，严格说是自周星驰的《美人鱼》打造中国电影票房难以企及的天花板以来，中国电影市场的整体态势一直萎靡，再难见现象级爆款，以前极速狂奔、饥不择食、一路凯歌的市场，开始回归吹沙见金的理性。电影局局长张宏森指出，“不能用单一指标的考量来判断当下的电影市场，‘拐点说’是战略误判。我们不能拿2015年的发展峰值去一一比对2016年的成绩而唱衰中国电影，中国电影的基本面仍然向好。”

那么，这个基本面向好如何体现？我们可以从侧面观察，也就是我今天扯了这么多终于要谈的，今年的类型片尤其是警匪片取得了重要的突破。

警匪片票房曲折向高，今年屡破天花板

从2013年杜琪峰“北伐”的《毒战》（1.46亿）内地警匪片试水，初尝胜利滋味，相继出现袁锦麟的《风暴》（3亿），丁晟《警察故事2013》（5.3亿），2014年有麦兆辉、庄文强的《窃听风云3》3亿票房收官，进入2015年以后警匪电影的发展势头开始明显，梁乐民、陆剑青导演的《赤道》、作为警察故事系列唯一一个内地导演的丁晟执导的《解救吾先生》均拿到2亿票房，香港老牌动作导演林岭东的《谜城》也揽下1.5亿。

进入2016年，杜琪峰风格化的作品《三人行》仍能拿到1亿票房，继12年《寒战》（2亿）和15年《赤道》（2亿）后，梁乐民、陆剑青的《寒战2》以6.8亿成绩首次刷新了警匪片的记录，暑期档的《使徒行者》以6亿收官，林超贤的《湄公河行动》探测到了目前为止警匪片票房的天花板。这些数据只是从一个角度来分析市场潜力和发展前景，而非唯票房论英雄，而且以上不少警匪片在艺术水准上也不错。

纵观近两年来，警匪片在内地悄然不断突破和发展，它没有像青春片那么耀眼、吸金并迅速衰颓，它在悄然地保持着乐观稳定渐好的投入产出比。在后国庆档大盘仍旧低迷、几部好莱坞大片表现平平的情况下，貌不惊人的《惊天破》仍能破亿，跟排片率更高、风头大多了的《圆梦巨人》几乎没差，诺，我是这个意思。

从香港到内地，警匪片艰难觅得伸展空间

回到警匪片的本体，2003年CEPA协议签订以后，香港电影人北上，内地与香港合作拍摄电影成为大势所趋，香港警匪片里的黑社会、江湖、社团统统都只不过是香港本土的一种电影文化，内地有内地的法则，警匪片的牺牲是进军内地的必然。纵观这十年来香港警匪片走过的艰难道路，无一不是从本土的百无禁忌到内地的削足适履。

从麦兆辉、庄文强到尔冬升，我们看到的全都是警察的“悔过书”。从这个角度上说，杜琪峰携《毒战》内地警匪片试水，除了开拓市场，更大意义上是一种使命感使然。

从宏观上看，近年来警匪片取得不俗成绩的一个首要因素就是类型化。

影像水准一流，情节跌宕起伏，叙事一气呵成的类型化叙事能带来很好的观影体验，更吸引和契合观众心理，这毋庸置疑。《湄公河行动》中沿着线性顺序不断出现扣人心弦、命悬一线的情节，一场紧接一场的冲突使观众马不停蹄地陷入一个个险象环生的情境，观众跟着电影一口气跑到底，观影体验很燃。

以类型片的叙事模式来嫁接主旋律电影，以有效提升后者的市场吸引力，主旨上各方诉求又能统一，既表达了主流价值观又赢得了市场吸引力，这就是《湄公河行动》取得突破的成功之道。

第二点，在于真实感。

写实为骨，甚至有几部是根据真实事件改编，以真实的环境空间为背景显然更能够引发观众的关注度与认同感。这是从《毒战》延续下来的老路子。

从《毒战》、《解救吾先生》到《湄公河行动》等等，尘土飞扬的高速公路, 在海岸边简陋的小楼, 或着境外追捕的空间环境，从歹毒的蔡添明到十恶不赦的糯卡，从凶煞狠戾的孙红雷到硬汉高刚，没有吴宇森式的浪漫化英雄豪情，没有含蓄的表达，强烈的临场感直接俘获人心。

四种模式盛开，见出电影人的情怀和水准

除了上述两个因素，警匪片取得不俗成绩的原因还在于走出了不同的处理模式。

第一种是杜琪峰的路子，即个人风格化的坚守与咬合内地的妥协，在妥协中死命坚持着自己的表达。很多人诟病《毒战》里的黑白泾渭分明，这不过为了通过内地审查的必然选择，但结尾还是旗帜鲜明的银河印象式——蔡添明安乐死、警匪双方同归于尽。

结局不承担完成救赎的功能，这个不考虑观众、微妙地回避价值判断、只负载主创个人表达的结局很危险，但还好一路惊险而紧凑的情节足够抓住观众，观众还没来得及思考，电影已戛然而止。因[/ct]此，《毒战》最大的意义就是给警匪片提供了一种可能的思路和模式。

第二种是《寒战》系列，传统的警匪枪战转变为政治权力斗争。陆剑青、梁乐民两位导演《寒战》系列开启了警匪片的类型变奏，《寒战》表面上看是原装港版警匪片，但内核已经完全不是旧套路，而转向权力斗争和政治阴谋。

因此《寒战》系列中，没有《湄公河行动》中惊心动魄的冲突和博人眼球的大场面，动作戏之外基本都是政府权力的角力，通常负责文戏的感情戏几乎略去，《寒战2》更是实实在在地去推演政治权利如何角力（这本来在传统警匪片是只能模糊、映射和暗示的）。“权力”二字是最没有温度的，因此《寒战》系列均是“冷”的风格，不是传统警匪片的“热”风格。

《寒战》系列效法好莱坞把玩政治，在香港和大陆暧昧的政治条件下，公然高度去讲香港法治，赤裸裸地去强调对社会秩序的认同的姿态，还是很有勇气的。

第三种，是用文艺范包裹警匪题材，即类型与文艺的融合。这一点的范例是曹保平导演的《烈日灼心》，把《烈日灼心》归位到警匪片里并不准确，但是它提供了一条警匪题材电影的路子，这条路很容易突破以往警匪片重情节、重动作而人物弱的缺憾，通常更容易塑造复杂立体的人性。

不只是警匪题材，这种脚踏文艺和类型两只船的电影成功的案例越来越多，非常适合走电影节。比如《白日焰火》、《心迷宫》、《冰河追凶》和前段时间热议的《黑处有什么》。

最后一条路就是《湄公河行动》式。类型片叙事嫁接主旋律电影，单拎出来说的角度是从警匪片又可以作为主流电影的一类出发而言，回头想想，我们已经多久没看到能看又这么好看的主流电影了。

《湄公河行动》为“中国式警匪片打开了新的可能和格局”的意义更多的是作为主流电影的成就上。因此，《湄公河行动》与常见的警匪片不同的是，矛盾冲突的两方不再是单个的警察与罪犯，而是中国警察团队与整个糯卡贩毒组织的角力。

诚然，目前很多警匪片的问题还是重情节、重动作，而人物塑造存在很大的缺憾，比如《湄公河行动》中的糯卡被塑造成单向度的十恶不赦、头脑简单的大反派，文戏、感情戏尴尬生硬，画风迥异，破坏观赏性和艺术性。

像很多其他警匪片的设置和选择，很大程度上都是过审的安全帽，毕竟，有了安全帽才可以继续开拓和深挖，也可以继续追求艺术性上探测和拉扯审查红线，我们更应该肯定这些电影的积极探索和整体完成度。