法国电影《雷诺阿》，是一部传记性影片，截取了印象派大师皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿和他的儿子，法国超级明星潮电影的代表——让·雷诺阿生活中的一段重要经历。老年的雷诺阿，罹患严重的类风湿关节炎，终日困于轮椅中，靠将画笔绑在手上进行绘画创作；小雷诺阿则积极投身一次大战，在战争中腿部重伤，一瘸一拐地回到父亲在蔚蓝海岸的庄园养伤。

另一位重要人物，则是老雷诺阿的年轻模特安蝶，她鲜嫩的肉体、青春的思维，激发了老小两位雷诺阿的艺术激情，让老雷诺阿留下了许多影响深远的作品，也让小雷诺阿在战后投身电影，成为一代电影大师，当然，他的许多作品，主演都是安蝶。可惜的是，最终他们还是离婚了。这部片子，最让人感动的，还是老雷诺阿对艺术、对美的那种无穷尽的追索。

从他的生活状况来说，那时的他早已功成名就，根本不必再为生计操心；从身体状况来说，早年的肺炎对他的呼吸系统造成了永久性的损害，而类风湿关节炎更让他的生活完全依赖于女仆们照料，且每天都要经历一次炼狱般的劫难。然而，他对绘画的热爱，绝不因此而稍减。

儿子曾心痛地对他说，你什么都画过了，什么都有了，为什么还要这么拼命？他回答：我还要进步，我要为此耗尽所有的力气。这位深陷病痛中的老人，每一丝艰难的呼吸、每一个疲惫的凝视，都是为了追求生命中的美，他努力捕捉和表现光线与色彩之美，他用颜色来塑造形体，他在自然的山水溪涧中观察和描绘。

他对安蝶说：他一辈子都在尝试以孩子的方法作画，用孩子般童真而不受污染的眼睛来观察这个世界。这样一位每日在痛苦之河中艰难跋涉的老人，让人敬佩与感慨。彼岸的光与色之美，是上苍对他的慰勉，凡事皆有因果，有非常之行，才有非凡之功。穿越苦难的，是对美的信仰。

影片的美在于对光影的把握，也在于华美的光影和色调下暗带着的一缕深刻而难以抗拒的忧伤，这种忧伤，来源于无法抗拒的命运，以及终会打破宁静的纷乱现实和丑陋世态。因为忧伤和痛苦，美更显珍贵，也因此而升华。世界上已经有了足够的苦难和丑陋，死亡、疾病、战争，我为什么还要增加更多的丑陋，我要创造美。一个女人，不管是娼妓还是女王，都值得同样的尊重。