尽管张艺谋反复强调《长城》在中美合拍，用国际经验输出东方故事等方向的探索和突破，但我还是觉得《长城》是一部制片思路上，有很多地方欠考虑的电影。

这个电影的问题大家说了很多，有人认为是表演全都不在线，有人说是景甜违和的女一号（我觉得景甜不应该背这个锅，这个之后说），但我觉得这些问题都不是致命的。这个电影不好看的原因体现在两个方面：1、陈旧；2、无感。

所谓陈旧，体现在创意的匮乏，在就连最照顾普通观众的漫威都开始做视觉奇诡的《奇异博士》，百年老厂迪士尼都尝试将类型融合和社会批判融入到动画片《疯狂动物城》，《新哥斯拉》都借着怪兽批判政体的时代，《长城》讲述的故事还是最肤浅的打怪兽。花了那么多钱，拍了一个塔防游戏。

《僵尸世界大战》

《长城》

视觉方面，《长城》使用的“饕餮”海战术，已经被《星河战队》《僵尸世界大战》这样的电影用过无数次了。对了，《大决战》不也是这样吗？要说创意，《长城》玩的都是小机关小技巧，局部的小设计不能改编整体创意匮乏的事实。我可以说整个电影最有创意的地方是用双截棍敲鼓吗？还有把怪兽的眼睛放在胳肢窝下面吗？

简单普及一下《长城》的历史，这个电影概念很早就出现了：如果长城是抵御外星怪兽而建的防御工事会怎么样。后来剧本故事几易其手，2011年传奇影业的老大Thomas Tull和《僵尸世界大战》原著作者Max Brooks一起开发了这个故事，《血钻》导演爱德华·兹威克本来想要执导，当时想让章子怡来演。

随着中国电影事业的大发展大繁荣，《长城》成为了张艺谋导演的新片。传奇出了占大头的投资，环球做全球发行，国内是中影和乐视投资（占比没有大家想象的那么多，就不说那么细了），万达旗下青岛影城提供拍摄资源，以及40%在当地制作的返点补贴（这个之前媒体有报道）。整个电影制作1.5亿美元（来自公开报道），宣发投入不明。

很多人提出这个电影恢弘的气势，那其实是张艺谋最为擅长的部分。柚子君看完电影后觉得，这个电影就是一场北京奥运会开幕式，马特·达蒙就是那个参与演出的外宾。其余的中国演员都是背景，只有景甜，充当了林妙可的那个角色。

这个电影另外一个重要的问题，就是让人无感。前段时间看了《萨利机长》，我很纳闷为什么一个早已经知道结果的空难，观众在看过之后依然感动到眼含热泪。因为导演在其中注入了强烈的人文关怀，或者说得直接一点，是对人的关心。你看飞机要迫降时候每个人是怎么表现的，每个人是怎么反应的，伊斯特伍德在电影里可以用一个镜头就能展现一个人的状态，准确且温暖。

如果你们说《萨利机长》不是商业片，不够脑残，那么就来看看《美国队长3》（这部电影的口碑其实非常一般），这里面同样回溯了托尼·斯塔克悲剧的童年，强调了美队友情和国家安全方面不可调和的矛盾，尽管幼稚，但确实可以让观众共情。

还有刷爆朋友圈的《湄公河行动》，那里面的战友情也十分感人，在有限的篇幅下，林超贤还试图挖掘张涵予的家庭，以及彭于晏的感情历程，虽然有点肤浅，但是努力做出来了。

《长城》里则体现了一种不可理喻的愚忠，这个电影前半部分一直在讲述中国士兵如何保家卫国，不顾生死地奉献牺牲。他们充满了斗志，可是除了景甜，我看不到任何一个活生生的灵魂，所以张涵予饰演的禁军统领死去的时候，我没有任何感觉。

即便张艺谋努力地不惜靠拖慢节奏放了那么多孔明灯，用老腔唱出“秦时明月汉时关”，但那些细节也无济于事，因为我们还没有建立起对张涵予的一丝丝共情，相信很多观众都是这样的。

其实这个电影有一个点可以好好发挥挖掘。当那么多士兵不顾生死，为了保护首都回到皇宫的时候。我们看到了王俊凯扮演的昏庸小皇帝，无能且狂傲，他身边的大臣则一个个都是奸臣的扮相。当马特·达蒙意识到，所有的士兵勇士，保护的是这样的一个政权的时候，他的心里难道没有波动吗，他刚刚建立起的信仰没有动摇吗？

不是要做给外国人看的电影吗，马特·达蒙这个角色在这个应该特别有戏啊！可惜，真的没有。《长城》里出现的只有士兵、饕餮、皇族，普通人百姓一个都没有出现，一个都没有。尽管士兵们喊着口号，要保护汴梁的黎明百姓，但是我们没有看到。“百姓”只出现在口号里，这倒是真的挺像当下。

那么多人，为了一个这样荒谬的政权牺牲，我找不到理由。所以当张涵予、鹿晗、刘德华一个个死去的时候，我没有任何感觉，因为他们都没有被建立起来。非要选一个的话，我觉得鹿晗的人物还算饱满，因为他起码有弱点，有困惑，有成长。

站在剧作的角度，别笑，这个电影里最应该死的人是景甜扮演的角色。因为她出现的篇幅最多，她与马特·达蒙的互动最多，她的喜怒哀乐出现的最多，如果这个人物去死，可能观众还能感受到一点遗憾和感慨。

《长城》一直在宣传自己在文化输出，全球化制作方面的贡献和探索，为此制片团队做了很多的研究。甚至在幕后团队的搭建，制作人员结构安排上都煞费苦心。但是柚子君觉得，这不是一个好的样本，因为好电影，不是比技术，而是比对人性的洞察，对人性的关怀。如果没有人性，起码让我看到炫的，好玩的，新鲜的玩意儿。

还有就是你要让外国人看中国的什么，文化输出，输出哪部分的文化很关键，再难听的话我就不说了。

在电影院坐到了字幕全部出完，发现这个电影的确在特效上非常用心。首先《长城》实打实地请到了Weta和工业光魔这两家全球最顶级的特效公司（之前没有华语片做到过），他们为这个电影制作的特效在技术规格上是绝对有保障的。

此外，其他辅助的特效公司比如Base也是中国最顶级的，还有Lola VFX、The Third Floor（这个在《爵迹》的文章里讲过），包括转3D的公司都是顶级的。这个电影制作上的诚意毋庸置疑。

整个电影我非常喜欢片子开始五军列战的段落，五种军队，五种颜色，配合音乐和战鼓的节奏，在视听空间里形成了美轮美奂、无与伦比的交响，整个场景设计让人心潮澎湃，我看过之后非常兴奋，张艺谋是这方面当仁不让的天才和大师。

可惜，后面我们再也看不见类似的段落了。其实通过这段也可以看出来，张艺谋是做梦都想成为黑泽明啊。那种秩序，那种庄严，张艺谋都可以复制，但是张艺谋维度没有像黑泽明一样，在电影里加入人的元素，《萨利机长》怎么说的？Human Factor。

最后立个Flag，如果还是这个版本的电影明年二月在北美上映，票房可能会超过《英雄》，但是对比1.5亿美元的投资来说，一定是惨败。

但是写了这些，就说明中国电影的国际合作不现实吗？柚子君觉得恰恰相反，《长城》的经验和努力，让我们看到了国际合拍片种种新的可能。据我所知，现在很多公司都在尝试做类似的项目，有一些还不错。在这条道路上，《长城》是开拓者，未来有更多值得期待。

PS：发这条推送前，我看了张艺谋的一篇采访，他这样说：

我觉得好像我们对自己的电影评判标准都是特别严苛的，但对人家的电影，我们又用的是另一套评判标准，好像都能理解了，都能换位思考了。这就是典型的双重标准，外来的和尚好念经，这是我特别明显的感觉。

对外来的电影，我们全都理解，我们全在讲梦、讲童贞；对自己的东西，马上就亮出非常犀利的宝剑，让你体无完肤。说到底，我们就是不爱惜自己的艺术家，不爱惜自己的创作。我就开玩笑说，如果《聂隐娘》是我拍的，早就被骂死了。我特别不明白，张艺谋是装傻，还是真糊涂。

最后补充一位我很敬重的前辈今天引用的一段话：子贡问曰：“乡人皆好之，何如？”子曰：“未可也。”“乡人皆恶之，何如？”子曰：“未可也。不如乡人之善者好之，其不善者恶之。”