年关将至，各大卫视的跨年大剧纷纷抢滩，由李骏、牟晓杰执导，朱亚文，陈妍希主演的都市情感剧《北上广依然相信爱情》在浙江卫视开播后，引发观众的关注和热议。

2015年，《北上广不相信眼泪》（以下统称《北上广1》）的面世曾在网络上引发一场“三观之争”的热议，作为“北上广”系列的第二部，《北上广依然相信爱情》（以下统称《北上广2》）开播已有一周，从“不相信眼泪”到“依然相信爱情”，《北上广2》相比《北上广1》有哪些升级和不同，独舌记者对“北上广”系列的导演李骏进行了专访。

导演李骏

《北上广2》的进阶和升级： 一方水土养一方人，地点换了就全变了

《北上广2》讲述了婚礼策划总监王茂（朱亚文）与职场菜鸟黄依然（陈妍希）在经历了种种矛盾和磨难后，决定携手相伴此生的故事。

虽然作为同一个系列作品，同样的都市情感题材，但是从刚播出的前几集就能明显看到两部作品的差异，其实单单从片名的“不相信”和“依然相信”也能看出一些端倪。

首先在《北上广1》中那种浓浓的荷尔蒙气息不见了，故事一开场扑面而来的“京腔”让你有种一秒回到地面的感觉，与《北上广1》的浓重激烈相比，《北上广2》反而显得清新寡淡了些。这种风格上的差异，是否迫于第一部形成的网络压力而刻意做出了改变呢？

对此，李骏坦言：“绝非刻意为之。在《北上广1》中，两个主人公性格都比较强势，又是新婚夫妻，人生正处于从身体到心灵都最强烈的时期，既然表达了一个这样的故事，主人公又处在这样的一个人生阶段，所以那些‘荷尔蒙气息’随故事而生，也无需刻意回避。

而《北上广2》中的男主虽然从事婚姻相关的职业，但心底却并不相信爱情，女主又是初入职场的新人，两人的人设上是欢喜冤家的感觉。故事人设不同了，风格自然要随故事而变。”

“北上广”系列选择了中国最具代表性的三个城市为背景，这些城市，是故事的土壤，一方水土养一方人，除了影响人设，也影响着故事的风格走向。《北上广1》讲述的是广州故事，作为沿海发达城市，广州的商业气息非常浓郁，所以整个广州故事中的人都非常奋进、非常有斗志，但也因此往往会给人感觉相对现实。

而《北上广2》，则把故事的发生地安排在了北京，这就意味着两个故事会有截然不同的风格。虽然都是高压力城市，但北京的城市氛围，人物心态和广州完全不同。

首先，北京是北方文化高度集中的地点，相比于东南沿海的商业化，这个地点的设定会为剧集增添更强的文化和生活气息。这种区别在两个剧的职场设定上就可见一斑，《北上广1》，男女主的职场环境是高端洋气上档次的ABA公司，而《北上广2》男女主从事的却是贴近大众生活的婚庆行业。

除此之外，男女主之间的冲突也不再是两个强势人物的相互征服，男女主的互怼日常也多来自于文化和价值观的冲突。陈妍希的角色代表了有理想主义色彩的年轻人；朱亚文的角色则代表了经历过社会现实挫折已然沉稳的人。他们的成长环境和文化背景导致他们人生观、价值观都不相同。所以剧中的冲突除了性格还有因地域所产生的文化差异。

从《北上广1》到《北上广2》，李骏已经和朱亚文二度合作，李骏说，朱亚文在其中演绎了两次北京人，都带着那种皇城根下的自豪感，这也是当下许多北京人都有的特点，独有的地域特性给予了他们这种与生俱来的自信。

北京人还有一个很突出的特点就是嘴皮子利索，话不落地。所以在剧中我们会看到朱亚文全程高能密集的“京片子”，而陈妍希则来自台湾，说着一口嗲嗲的“台湾腔”，这两种极具代表性的语言出现在剧中，体现在语言上的文化冲突颇为强烈。

工作照

“三观不正”纯属无稽之谈：没有负能量何来正能量

“北上广”系列最突出的一个特点是职场戏份吃重，甚至拥有了一些行业剧的特质，比一般都市情感剧中的信息量都大。对于如此重的职场线，李骏坚定地认为，真正的都市剧是应该讲述职场的，因为真正能代表城市的正是那些拼搏在职场中的年轻人。

而这些年轻人来自五湖四海，他们汇聚在城市中，每个人的烦恼和困惑也多种多样，一部分来自于工作，一部分来自于生活，并且相互交织纠缠，对于他们来说，是不能将工作和生活割离的，如果仅仅表达情感而不涉及到他们的工作环境，其实是回避了他们真实生活里的压力和困境。

而这些压力和困境正是自私和负能量的来源，当年的《北上广1》正是因为过多地展现男女主人公自私的一面，在网络上引发“三观之争”，李骏认为“说这部剧三观不正纯属无稽之谈”。他叹息道：“有些人，一部剧刚刚看了几集就急于下定论，而且是从负面的方向去下结论。这本身也说明了这个时代的特点，心态浮躁。”

在他看来，剧中的男女主虽都有自私的一面，但这些自私都是真实的，每一个人在面对困境的时候都会产生心理浮动，特别是在当下的现实生活中，这些浮动往往会动摇当事人的信念，而产生自私和怯懦的想法。而该剧的主旨并不是倡导自私和怯懦，最终还是在鼓励年轻人战胜自私和怯懦，通过迈过关卡让自己收获成长。“把负能量战胜了才是真正的正能量，如果一上来就是粉饰正能量，那才是不对的。”

通过《北上广1》和《欢乐颂》都出现的三观之争我们可以看到，目前互联网上相当一部分观众能接受各种“重口味”桥段和元素，但是当面对人性的偏私和残酷的现实时，心理承受力反倒有限，而且总会以“正能量”的名义进行对抗。

李骏的风格“养成记”：偏爱极致对抗性，并非“重口味”

从《北上广1》到《北上广2》，从亢奋冰冷的奋斗到逗贫温暖的爱情，两种风格的迥异，也展现出李骏对不同风格作品的驾驭能力。

纵观李骏往昔的作品，可以用一个“杂”字来形容，《红色追击令》、《落地请开手机》、《中国式结婚》、《小夫妻时代》、《福祸相依》、《青瓷》、《禁区》，这其中有抗战题材、有犯罪题材、有婚姻题材，也有年代戏，再到《北上广》系列的青春都市题材，风格之多、类型之杂，每一部都有明显的区别。而翻看李骏导演的履历，也并非是如其他导演那样从科班到纯粹笔直地一路走来。

李骏的人生中有两次改行，第一次改行是毕业那年，李骏虽是电影学院科班出身，毕业后从事的却是金融行业，期间，李骏仍然压抑不住对影视的热爱，技痒难耐地拍了一部黑帮犯罪电影《上海往事》。然而喜人的是，玩票的一次尝试，居然在业内反响很不错，后来因为这个戏还套拍了一个8集的电视剧，这也是中国第一次用胶片拍摄的电视剧——《情陷上海滩》，当时有很多电视台竞相购买。

当年的那次尝试，为李骏日后回归导演行业奠定了基础。当金融行业出现了阶段性低谷时，李骏第二次改行，回归了影视的“正途”。而从最初的那部影片中，也可以看出李骏个人对犯罪题材的喜好和兴趣，包括之后的许多作品，如《落地请开手机》、《惊天大逆转》等，也都是同类型题材。

对此，李骏表示比较偏好极致对抗类的故事，特别像犯罪涉案题材，因为他特别喜欢有力量的东西，也是希望能够用艺术来表达更强烈的情感或者人物关系。即便是爱情故事，也喜欢拍得“有力量”。

由此也不难看出，这种极致对抗性的风格深植于《北上广1》中，剧中的男女主都陶醉于职场励志的高亢奋状态，两个同样强势好斗的人，对待彼此和对待外界都展现出反弹式的高对抗性，这也正是李俊所喜欢的“特别有力量”的东西。

所以坊间流传着李骏是一位“重口味”导演，对此，李骏持否定态度，他认为自己的内心中住着一个浪漫主义的人，虽然很喜欢一些有力量的故事，但这种“力量”是来自精神里的强悍，它表达了一种人生态度。比如《百万美元宝贝》，这种电影是他极度推崇和喜欢的。反而像《血战钢锯岭》这种视觉上非常残酷的，他却不太热爱。

除了电视剧之外，李骏在今年还执导了一部中韩合作的电影《惊天大逆转》。以往的中韩合拍电影几乎成了灾难和事故的代名词，但李骏的这部电影却在口碑上完成“大逆转”，成为中韩合拍电影中少见的水准之作。

李骏说：“首先《惊天大逆转》是犯罪题材，它是个国际性的故事，发生在哪里都是一样的，观众关注点是在情节的反转和人性的善恶里，概念纯粹简单，就是“斗争”。其次，它不能算是纯粹的合拍，只是因为故事设定在了韩国，又用了很多韩国的工作人员和演员，但导演和很大一部分主创团队还是中方的。”

导演李骏电影《惊天大逆转》参加上海电影节

虽然影片中使用了韩国的电影工业技术，李骏却很好地把控了整个影片的气质和走向，使整部影片在灵魂上跟观众并没有产生太大的撕裂感。之前也有部分韩国导演拍摄的中韩合拍影片，取材中国故事，又跟文化密切相关，出现“水土不服”的现象。

此外，李骏谈到在这次中韩合作中，韩国电影工业体系的标准化让他感触良多，他无不感慨地说：“中国有很多优秀的电影人，但是因为现在的制度不健全，导致中国的电影工业落后，希望有一天我们的制度完善了，能够带动整个产业向前发展。”

最后，记者问及李骏《北上广2》之后的作品，李骏表示，接下来在筹备的作品依然和“高对抗”有关，比如和悬疑动作犯罪类型有关的电影，“这些影片会更具电影规模感，更具大片视效的观感，在情感联系上也和中国观众更具亲密感。”

此外，“北上广”系列的第三部上海故事也在筹备中，不久的将来会与观众见面。谈及将来最想去完成的作品，李骏向记者透露，抗美援朝的历史是自己最想拍的作品题材，因为这是中国历史上唯一一次对抗世界上最强大的国家，而且没有输。

在中国电视剧业界一片“温暖现实主义”和小鲜肉劲刮柔媚风的当下，李骏的力量型创作风格略显异类。现实主义的功能不止是抚摸疼痛，更重要的是干涉生活，甚至要通过给观众一些“不适感”来促发他们重新思考世界和人生。

电影致力于悬疑惊悚类型的打造，电视剧致力于还原生活的底色，李骏在影视双线做的都是非常有意义的工作。尽管这样的选择势必不会很轻松，要比顺势而为花费更多的气力，但是观众有期待，创作者有满足感，就值得坚持下去。