“最佳男演员”的讨论亦相当炽热,《树大招风》的林家栋、姜皓文,与《一念无明》的余文乐、曾志伟,均被评审认为是充满合作火花的配搭,林家栋与余文乐的票数非常接近,最终由林家栋成功突围,登上香港电影评论学会大奖的影帝宝座。
香港电影评论学会于2017年1月15日选出第二十三届“香港电影评论学会大奖”的五个奖项及六部推荐电影,本届经历了长达七小时的激烈讨论及三轮投票,最终,林家栋、周冬雨分别凭《树大招风》和《七月与安生》夺最佳男、女演员,周星驰、黄进分别凭《美人鱼》与《一念无明》双双夺最佳导演奖,《树大招风》获最佳电影奖,《一念无明》夺最佳编剧奖。
具体评价细节方面,《树大招风》先拔头筹,力压《一念无明》与《美人鱼》,勇夺“最佳电影”大奖。“最佳导演”的决选过程中,《美人鱼》、《一念无明》及《七月与安生》三部影片争持激烈,经过再三讨论及投票,《美人鱼》与《一念无明》仍两度出现同票,不分高下,因此周星驰、黄进双双夺得今届“最佳导演”殊荣。
“最佳编剧”一项同样争持激烈,《一念无明》与《七月与安生》各有支持者,票数相当接近,引起了评审间热烈的辩论,最后由《一念无明》的陈楚珩脱颖而出,夺得“最佳编剧”奖。
在“最佳女演员”的讨论中,周冬雨以她在《七月与安生》的活泼演出,得到评审一致肯定,成为今届香港电影评论学会大奖影后。值得一提,票数仅居其后是她的同片对手马思纯。
“最佳男演员”的讨论亦相当炽热,《树大招风》的林家栋、姜皓文,与《一念无明》的余文乐、曾志伟,均被评审认为是充满合作火花的配搭,林家栋与余文乐的票数非常接近,最终由林家栋成功突围,登上香港电影评论学会大奖的影帝宝座。
第二十三届“香港电影评论学会大奖”得奖名单如下:
最佳电影:《树大招风》
最佳导演:周星驰(《美人鱼》)、黄进(《一念无明》)
最佳编剧:陈楚珩(《一念无明》)
最佳男演员:林家栋(《树大招风》)
最佳女演员:周冬雨(《七月与安生》)
推荐电影六部:
《一念无明》
《美人鱼》
《七月与安生》
《点五步》
《伴生》
《摆渡人》
以下为各奖项的得奖理由:
最佳电影:《树大招风》
高超剪接把分头拍摄的三大贼王经历巧妙地融为一体,做出引人入胜的节奏与张力。三位新晋导演连手执导,承接银河映像的宿命主题,透过枭雄不甘于末路穷途,借九七前的时空,在山雨欲来的风满楼,抒发最贴近时代脉搏的当下感怀。
最佳导演:周星驰(《美人鱼》)
周星驰一贯的喜剧风格,然而每一次总有令人惊喜的新景观。土豪忏悔,触及保育与人鱼爱情,表面上是童话式、卡通化的嬉闹,星爷却无时无刻带出既荒谬也温馨的视觉想象,展现出毋忘初心的自省意识。
最佳导演:黄进(《一念无明》)
首次执导舍易行难,走低成本的写实路向,将香港化为呈现都市病态众生相的舞台。镜头简洁有力,声音细腻运用,视角冷静,带出丰富叙事层次,狭窄空间与广阔天空对照,游走狂躁与郁结之间,追踪角色的不归命运。
最佳编剧:陈楚珩(《一念无明》)
以精神病康复者的挣扎历程为主线,尊重资料搜集,融合年轻人的时代视野,稳重中求新意,初出茅芦即见锋芒。剧本通过恰当的回闪,内在情绪与外在处境互相牵动,替主角阿东寻找宁静风景。
最佳男演员:林家栋(《树大招风》)
将一个不安、怀疑、深沉及充满心计的悍匪演绎得深刻立体,贼性人性并重,层次丰富,尤其细致地捕捉其具戒心和冷酷的个性,对旧兄弟的利用和不信任,不愠不火地驾驭这消失了身份的危险人物。
最佳女演员:周冬雨(《七月与安生》)
安生不安于室的人生,在弱不禁风身影的演绎下,发放出率直情感,和跳脱个性,是演员融入角色的美丽时刻。安生当然感激七月(冬雨则多谢思纯),两个女生关怀相望,以至嫉妒相争,环环紧扣,走过成长。最后安生安于新生,让观众释怀。
推荐电影
《一念无明》
写一个年轻人中产梦堕落,心神支离破碎,康复过程危机重重,再而推及香港的精神面貌。劏房困局,教会寄托,最后回到基本的父子相依,互相适应,在无望的环境下,寻找一线曙光,是近年难得面向社会问题的勇敢创作。
《美人鱼》
借着环保议题,反思高度消费主义不归路,周氏喜剧既有罪恶快感又有残酷痛感,只此一家,教化而不说教,亦为港人困境的写照。人鱼世界面临外来同化濒死威胁,只有游出去才能得自由,是合拍片大潮下难得视野完整及保持自我的情怀之作。
《七月与安生》
两个少女的成长经历,对应中国内地的经济发展,富裕中若有所失的无力感。两位女主角的演出火花四溅,曾国祥捕捉女性感觉尤其细腻,以香港人的身份拍摄内地题材,成绩斐然。
《点五步》
新晋导演以极低成本改编香港沙燕棒球队故事,交出了不俗成绩,透过屋邨成长与躁动青春,重现《香港制造》的热血沸腾,在球场遥望塞拉利昂,高喊「赢就一齐赢,输就一齐输」的道理。少棒队年轻演员充满活力的演出,令人眼前一亮。
《伴生》
黄肇邦走进医院,探讨家庭成员必须面对长辈老死的状况,三个个案焦点集中,情感自然深挚,具鲜明的人文关怀色彩,影片风格平实自然,展现人的哀伤、无奈、反省和自勉。
《摆渡人》
拆开灯红酒绿如醉如疯的包装,内里都是王家卫的深情,把《东邪西毒》的沙漠客栈改造成酒吧,由梁朝伟代言,寄语感同身受,摆渡不是宿命而是选择,由层层的文本互涉到丰富的流行音乐挪用,提供解读趣味,更为香港文化铿锵发声。
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