《情圣》12月30日上映，在元旦假期以票房总计接近 1.7 亿的成绩成为元旦档冠军，此后连续6天“霸占”单日票房榜榜眼。现在上映20天，总票房取得5.15亿。在好莱坞大片《侠盗一号：星球大战外传》、《太空旅客》轰炸之后，排片还维持在16%，这对于一部中低成本的国产喜剧片来说，在现在这个低迷的档期，能够取得这个成绩实属不易。

在前几日我们也专访了新丽电影总裁李宁，他是《情圣》背后重要人物之一，这部电影的宣传、发行全由他制定了策略。所以我们针对《情圣》在宣发上有了一个全面的解读。李宁新丽传媒高级副总裁兼新丽电影CEO，曾主导发行过《煎饼侠》、《夏洛特烦恼》、《寻龙诀》等多部国产影片，并多次打破国产影片票房纪录。

《情圣》这部电影有非常传奇性的经历，新丽最初的计划是定在春节档或者情人节档期上映，但在电影后期制作中，临时调档到元旦档期，只给自己留下了不到一个月的宣传周期。这样的宣传周期对于一部电影的宣传和发行来说，类似赌博。

如何去把握好机会，如何去给电影造出足够的声势，这都决定了《情圣》这部电影的命运。李宁老师从档期想法，到宣传发行策略，都给出了非常完整的思路分析和策略分享，精彩的回答都在下面。

什么契机下，决定开发《情圣》这部电影？

李宁：新丽从参与电影《失恋33天》开始，电影成为了主业务之一。而我们在电影策略上的创作方法是剧本为核心，打造精品，所以对原创剧本和IP转化非常重视，这是做《情圣》这部电影的前提。

在很早之前，《情圣》的原剧本版权就被新丽拿到了，我们一直在寻找开发的契机。因为我们和宋晓飞和董旭两位导演在过去有过很多合作，两位也有转型做导演的欲望，所以两方也是一拍即合。

其一，导演在中国市场比较缺乏，新丽一直在考虑让“行业内专家”转型做导演的想法，来弥补人才上的缺失。行业内的专家是来自行业内，制作部分是他们最擅长的。其实拍一部电影最主要的就是钱和人，所以保证投资、保证好的主创团队很重要。因为两位导演都是圈里的“老人”了，也给很多强人合作过，所以搭建合作班底对他们来说不是问题。

宋晓飞和董旭导演

其二，《情圣》这个项目选择宋晓飞和董旭导演两位导演还有一个原因，这两人他们大量的参与过喜剧创作，比如《泰囧》、《港囧》、《心花怒放》、《唐人街探案》等等，这些非常成功的喜剧他们都有参与，这些案例也证明他们对喜剧是有感觉的。我们也是捕捉到了宋晓飞、董旭导演在喜剧方面的经验和悟性，才敢让他们两人担纲《情圣》的导演。

而两人在故事上有所短板，所以新丽又搭配了李潇和于淼这两位编剧，这两位编剧老师素以文风犀利、搞笑接地气著称，在电视剧市场有所建树，有很强的市场能力，所以新丽是有制作这部电影的底气的。

除了拍摄制作，电影在宣发阶段也需要很多的人的支持，需要行业的意见领袖的引导，这部分工作是新丽电影需要完成的工作。新丽为《情圣》攒下了包含新丽发行、猫眼、华夏、百度糯米、淘票票等几家包含线上线下的发行团队，找来了行业巨头万达，为《情圣》的发行做下了良好的基础。

《情圣》的观众定位和制作核心是什么？

李宁：《情圣》定位在年轻人和已婚人两个层面。年轻人当娱乐去看，已婚人，相对会有些思考，具体的年龄段是放在18岁到40岁左右。也是在群众定位的时候，刻意将南北派的喜剧演员相聚，去融合国内各家喜剧的长处做一部绅士喜剧。

在制作上需要保证的是三点：第一：好笑，核心是要好笑。第二：品质，《情圣》不是一个超低成本制作，骗观众钱的作品，所以要坚持品质。第三：思想性，给观众思考和探讨的余地，让观众在笑完之后能有所收获。

电影作品“标榜”的是什么，那观众在影院就想看到什么。所以“爆笑”是电影必须保证的。如果《情圣》不搞笑，就不能“标榜”是喜剧电影。然后，搞笑也有高级和低级，而我们这部电影是要做高级的笑，或者说是“绅士的笑”。

电影所有的表现风格，不管是喜剧类型还是笑点包袱的设置，都是为了去讲述故事。因为《情圣》故事里主人公是一个中年白领，那他的笑就应该是比偏向儒雅的喜剧风格。

还有，《情圣》是改编自法国的电影，所以在故事的深处，是带有法式幽默和浪漫的。一部电影看完之后，一定要让观众有所思考、有探讨的欲望。电影是生活的缩影，也是生活的升华。如果电影看完之后观众不讨论，这样的作品没有任何意义。从另一个层面来说，没有任何讨论的情况，也不会产生自媒体的传播，所以一部电影一定要有深层的东西。

而《情圣》的核心主旨是：一个男人在面对诱惑的时候，多少都会有“痒”的地方，但如果你越过了这条线，就一定会受到惩罚；能够悬崖勒马，回归家庭，还是会得到幸福。

《情圣》

《情圣》有过档期更改，更改之后的宣传周期非常短，给我们讲讲在发行以及宣传策略制定。

李宁：《情圣》是在6月18号开机，9月18号关机，具体定剪是在接近11月份的时间。原计划是在10月之后，再给电影三个月的时间去完成后期制作，把档期定在春节档或者元宵节、情人节这几个档期上映。

但因为12月份上映电影的档期变化非常大，王宝强老师的《大闹天竺》突然改挡，并且在2016年并没有出现非常优质的喜剧，所以我们综合考量了市场需求和影片的定位，将三个月的制作周期缩减成一个半月。元旦档期绝对适合爆笑跨年，对于《情圣》来说出现了天时、地利，所有我们必须要拿下这个机会，宁可压缩周期也得赶上。

我们能够实施这个策略，很大原因是因为两位导演是行业内的技术领军人物，电影制作是他们所擅长的，有他们的专业保证，这是安心的地方。两位导演将所有的资源、后期的协调、统筹、计划全部提前，日夜操劳就赶上了这个档期。

在11月底，两位导演就给出了非常详细的后期制作日期，从周期上是能保证在12月中旬完成这部电影的最终制作。所以《情圣》在12月2号宣布定档。

但这个档期对于发行来说是兵行险招，因为只有二十几天的宣传周期，观众以及行业内对《情圣》的认知度都不够高。也是因为这样，《情圣》这个项目被行业内人士称之为“黑马”，但实际上《情圣》在整个的全产业链都做了比较精心的准备的。

《情圣》定档12月30日，我们在18号举行了首映。一部电影提前两个做礼拜首映式是非常罕见的，但这是《情圣》的一种宣传策略。因为首映式会请很多演员以及行业内的大拿看片，而这些看片的大拿就成为了电影的重要输出渠道，会为电影“造势”。

这些看片的老师，会通过媒体和粉丝对他们的关注，而知道我们《情圣》这部电影。然后，我们再配合全国十几站的路演，走到下去，去见媒体、影院和观众，去引导业内对《情圣》的认知和关注。

完成业内传播之后，下一部需要做的就是引导观众。普通观众知道一部电影，统筹来说只有两个渠道：第一，“媒体”的广而告之。媒体平台不断宣传、评价，或者是一部电影广铺硬广，做露出。

第二，就是要给观众看片。所以《情圣》在12月24、25号的下午举行了两场点映，并且实行“饥饿点映”。每天只点一场，保证上座率在百分之七八十，这样转化来说差不多就获得了十几万的观众人次。然后这群人，就变成为了《情圣》革命的“播种机”。而看过片的这群人，我称他们为“自媒体”。其实观众最信的就是自媒体，因为他没有任何商业诉求，这是一个纯口碑的传播。

在第一轮点映之后，26号（上映前的一周）的时候，电影的指数还是不够理想。而上映前一周，对于电影是非常关键的一周，所以当时我们决定，要提前一天再做一轮点映。12月29号因为是上班日，所以我们把点映放在了晚上。

在12月29日18点做了一个全国范围的点映，这一次电影《情圣》差不多获得了700多万的票房，转化来说大概有二三十万人次观看过。所以在电影正式上映之前，就相当于有50万的观众看过《情圣》这部电影了。

所以《情圣》上映之后，在上映的第一天排片不错，但并不是票房冠军，只拿下了3400万票房。从我们的宣传策略上来说，这意味着我们又获得了近200万的观众，这些观众哪怕只能影响10个人，就已经是很强大的人群了，这样就能够为元旦的小长假打下了一个小的基础。

另外，选择元旦这个档期还有另一层的原因，《情圣》这部电影是可以进行长线放映的，在28号（大年初一）之前都会有机会。不管从类型上，还是口碑上，《情圣》经得起放映和讨论。所以也是希望1月份的整体电影票房大盘能够高涨，能有更多的类型上映，起把大盘托起来。

这次《情圣》在发行团队上，如何如何考虑“攒局”的？

李宁：在《情圣》这个项目上，实际上有两个重点的发行方：一个是华夏。华夏是很强的国有公司，他们是可以由上自下的管理发行团队。

而猫眼是地方公司，可它拥有很强大的互联网元素。所以我们也是结合了他们上下能力优势，去制定策略，同时从互联网层面、落地层面，以及院线影管公司层面去做公关。然后我们还联合了百度糯米、淘票票，在票务上去做合作，这样的发行构架就能保证在执行上实施我们的宣传策略。

当然我们拉入了万达院线和爱奇艺的加入，万达是全国最强的院线，有他支持我们这是对电影的保障，而爱奇艺本身也是我们的新媒体合作伙伴，所以他们也不遗余力的去帮我们去在视频平台传播。所以我们这次的发行团队是从空中到地面，从传统到互联网都做了布局。

电影上映之后，制作质量上受到了肯定，但是电影口碑上并不好，除了很多像“直男癌电影”这种的评价，所以关于口碑上，你们怎么看？

李宁：在观看《情圣》的受众人群里，女性观众占到48%。而女性去看《情圣》的原因有2点，第一：是因为喜剧。第二，《情圣》所讲的就是一个中年男人在生活陷入瓶颈，经过一系列故事，男人最终回归家庭、回归爱人的故事。

我们电影的核心价值观绝对是向上的，但是在故事的表现手法上，不可能按照完全没有悬念，没有剧作冲突的去制作，那就没有故事可言了。

如果只看到一些中间的戏剧冲突去评价一部电影，我认为是片面的。但是我们允许有不同声音，大家一起去探讨。我们讲述的是一个男性的故事，我们不否认有 “直男癌”的倾向，所以我们也完全的接受质疑和批评。