电影摄影师詹姆斯·拉克斯顿和调色师亚力克斯·比克尔两人分析如何创作突围的独立电影之作《月光男孩》的色彩。

巴里·杰金斯的《月光男孩》的画面具有视觉张力。故事背景设定在现实残酷的自由之城，迈阿密的一个贫穷地区，这是杰金斯和联合编剧塔雷尔·麦卡尼（TarellMcCraney）成长的地方，阳光普照的街区充满了明亮柔和的色调，覆盖着郁郁葱葱的热带绿色树木和草坪。

“塔雷尔称呼迈阿密为‘美丽的噩梦’，而我认为我们所做的就是给这噩梦修饰上美丽的色彩，我们想要拥抱这种美的张力，一如那些发生在角色身上的无法言说的哀伤。”

从一开始，杰金斯和电影摄影师詹姆斯·拉克斯顿就想避免拍成纪录片或纪实片，最终预期拍成一部如何处理社会议题的影片。他们想要营造梦幻般的感觉，使观众沉浸在主角Chiron的世界里，但是这得倚靠迈阿密的色彩和光线来营造。

许多电影摄影师在给深色肤色进行曝光方面采取保守的做法，尤其是在刺目的光线下，而拉克斯顿在这方面除了利用演员原本的肤色，还执行了年度最大胆的照明设计之一。

测试对比度的极限

为了捕捉迈阿密阳光，拉克斯顿知道他想要演员的皮肤看起来亮亮的，这样观众才能感受到强烈的阳光照射着他们。为了解决这个问题，他决定在几乎每个场景中都提高对比度，使用没有辅助光的单一光源，这样使阴影加深了，角色的面容也会更加立体。

“当我看到首批测试拍摄的影像，我迅速意识到詹姆斯和巴里做到了，这将是一部视觉上咄咄逼人的电影，”调色师亚力克斯·比克尔说，亚力克斯曾担当许多风格化电影的调色师，如《宝藏猎人久美子》（Kumiko,The Treasure Hunter）、《蓝色废墟》（BlueRuin）和《愤怒》（Indignation）。“巴里在故事内容上部因循守旧，在视觉方面也是大胆创新。这让我很激动。”

和调色师在前期制作的合作给予拉克斯顿自信在拍摄现场将对比度提高到什么极限仍然能够确保细节和丰富的色彩，尤其是当深肤色的人物置身于阴影中时。

“在拍摄现场时，我们最基本的想法就是要制造曝光，使得像亚力克斯这样的调色师能够进入数字中间片，后期有调色的空间，”拉克斯顿表示。“每部影片都是如此，但《月光男孩》更甚，因为在曝光不足的画面中，很大可能会丢失细节。”

调色

前期制作较早时时，杰金斯和拉克斯顿会和比克尔分享照片，表达这样才是他们所想要的光线质量。“他们开始测试素材，我能看到实行的光线对比和设计，我的工作就是通过调色实现他们所想达到的情绪感染，”比克尔说。

比克尔通过三个步骤给《月光男孩》进行调色：从中间色调中抽出些色彩，调成更好看的浓色，给黑色部分加些蓝色，梳理出亮色，这样图像上就会呈现白光反射的效果。

比克尔惊叹拉克斯顿使用灯光落到阴影塑造角色面容的做法，但是仍然有许多细节需要处理。“当着手处理白天外景时，色彩需要很高对比度，很难不使用大量的黑色和白色，”比克尔说。“而这部电影有大量的肤色需要处理，没办法拉出细节的情况一直在发生。”

和杰金斯和拉克斯顿密切工作后，比克尔会时常进行调色试验使之达到摄影指导和导演的要求。三人认为首先搞定的是胡安的图像（马赫沙拉·阿里饰演）。

“这张照片拥有《月光男孩》所有的一切，”拉克斯顿表示。“背景里有茂密的热带棕榈树，晴空万里，色彩饱和。迈阿密的骄阳照射在马赫沙拉的皮肤上，肤色非常的正，一侧的肤色显得较深。某种程度上达到了我们想要影片画面呈现的效果。”比克尔补充说，这张图片对三位合作者来说变得尤为重要，他们不断地回顾这张图片，将它作为余下电影画面的标准。

仿效三种不同的胶片

在和颜色科学家Bill Feightner合作下，比克尔已经学会运用LUTs，使得颜色会根据特定胶片拍摄的效果来呈现。《月光男孩》分成三章进行讲述，每一章都仿效特定的胶片呈现独特的画面效果。

根据比克尔表示，第一章是效仿富士胶片，这种胶片看起来画面较暖，体现肤色的质感。第三章效仿改良后的柯达胶片，显得不那么“克制”，画面看起来也更流行和有光泽。

《月光男孩》第二章的画面最具特色，比克尔将之归功于爱克发胶片。这种退休已久的德国胶片由于会使图像亮部呈现出蓝绿色，它让影片的中段呈现出蓝绿色色相。从上图娜奥米·哈里斯的图像中可见。