龚琳娜

大型民族音乐真人秀《天籁之声》秉承传承文化经典，创新民族音乐的理念，汇聚十五位民族音乐人，扎根于民族文化，以世界音乐为目标，为传统民族音乐注入现代元素，赋予其国际化视听感，开创了音乐类综艺创新发展的先河，也为整个音乐类综艺舞台带来更为丰富的创作思路。而今，《天籁之声》已经渐进尾声，一路高涨的业内口碑背后，有着歌手们对舞台的眷恋和观众对节目的不舍。

今晚（4月6日），《天籁之声》巅峰盛典将拉开帷幕，七位以龚琳娜等为首的民族音乐人代表重回舞台，献唱自己最为经典和喜爱的作品，为《天籁之声》第一季节目的收官添上浓墨重彩的一笔。

龚琳娜含泪演绎《庭院深深》 文人音乐成《天籁之声》独特标签

龚琳娜在很多节目和晚会上，都被定位成风格怪异的神曲制造者，甚至是越荒诞怪异越受欢迎。但实际上，龚琳娜是一位十分有个性的歌唱家和音乐家，注重将中国古诗词融入现代音乐中，音乐风格独树一帜，开创了现代音乐创作的新手法，在业内颇受好评。正如她个人所说：“我生命的责任，就是好好唱歌，做中国的新的音乐。”她将音乐视作与生命同等重要，在其上取得的成就也非一般人可比。

《天籁之声》巅峰盛典上，龚琳娜登台演绎自己最喜爱的一首文人音乐《庭院深深》，取词于欧阳修《蝶恋花》，尽抒闺中少妇盼意中人不归而伤春之情感。同在《天籁之声》第一期中演唱的歌曲《山鬼》相近，她以原词为基础，赋予其现代的编曲。

在乐器的选择上，她也大胆的结合了中国传统乐器洞箫、笙、扬琴等和欧洲乐器手风琴等，充分发挥了萧、笙在声音上的婉转和哀怨，以及手风琴的柔和。在编曲上极尽细节上的考究，呈现出极为细腻的层次结构，呼应词中所抒情怀，将少妇的心境恰当、自如的表达出来。淡雅、克制、含蓄，是乐评人邓柯给出的总结。究竟是怎样的演绎让邓柯如此动容，对这首音乐大加赞赏？

情至深处，龚琳娜双眼满含泪水，唱哭了自己，亦唱哭了节目现场的三百名观众。龚琳娜表示，中国现在不缺少卡拉OK的音乐，也不乏广场舞音乐。那她的文人音乐又会带来何种不同的感觉呢？

阿来

《天籁之声》贯通古典和现代 中西合璧齐奏民族妙音

除了龚琳娜《庭院深深》结合中国古诗词对情感的细腻抒发之外，同台演出的其他音乐人也轮番献唱经典改编创作歌曲，上演一场现代与传统、东方和西方相结合的音乐盛宴。

如果说阿来此前一直在传承哈萨克斯坦族传统文化，那么此次他重新参照自己的身份，以一曲《自婵娟》传递出内心浓浓的祖国情。而儿童合唱团再次登台，再加上阿来火热的现场互动，台下嘉宾老师们都跟随节奏一起摇摆！现场的热闹气氛，一定要现场亲自感受！

哈雅乐团的回归则让很多观众格外兴奋，此番他们带来全新的歌舞《布里亚特舞曲》，歌舞并存，呼麦的伴唱极大的提升了音乐本身的质感。“语言上是传统的，但在节奏上又是现代的”，这样一曲音乐是否会有特别的现场效果呢？阿鲁阿卓再次携手山风组合演唱《不要怕》，再次调整之后的编曲带来更为丰富的层次感，情感的传递也更为深入、动人。

门巴族“妙音天女”央吉玛则一改此前的风格，带来一首英文和门巴语混唱的《karma》，再次证明了音乐语言没有国界，向全世界唱出自己内心的音乐信仰！斯琴格日乐再次钟情于《酒歌》，温柔清亮的声线虽然没有传统酒歌那样豪放，但同样赋予音乐一种酒后微醺的感觉，来《天籁之声》巅峰盛典一起来品酒，是否要一起不醉不归？

克尔曼一曲维吾尔族热情的舞曲《琴努里》再次带动节目的小高潮，其中的维语Rap更是惊艳全场，热情之外的狂欢，个中情怀，等你来享！