我把这一行作为自己会一生喜欢的事情,会一直做下去,有人问过我,如果有一天动不了了还演不演,我说,如果有一天我动不了,我就演一个不能动的角色,我对表演的热爱是刻在心里融进血液的,是要用生命去跟它碰撞和交流的爱。
《外科风云》自开播以来可谓是备受关注,首先因为是出自“国剧门面”的正午阳光团队之手,其次,此类医疗题材的电视剧一直也是为观众所偏爱。高度关注的背后通常伴随着“吐槽”,有观众评价“《外科风云》只是披了医疗剧的外衣”,但随着剧情的发展,似乎有更多的观众明白了这件外衣下更深层次的东西。
对于观众的评价,导演李雪并不完全否认,他说“我不是想把医生的原生态展现出来,只是想通过这样一个故事、鲜活生动的人物,告诉大家我对医疗这个行业、对医生这个职业、对医疗理念,我和我们的创作者的态度是什么,这是我最想说的”。
从这个角度来看,李雪导演确实做到了。剧中,由刘奕君饰演的仁合医院胸外科主任扬帆,可以说是剧中最贴近导演这一观念的角色,真实到很多观众恨他恨到牙痒痒。
从一出场,扬帆就给人一种城府颇深的感觉,他为了争夺院长职位特意把庄恕从国外请回来,培养亲信,步步为营,当所有人都觉得这个角色坏透了的时候,扬帆又表现出了作为医生不可打破的原则,处在两难境地的他选择治病救人,面对药商的一再要求他选择强硬的拒绝……
剧情发展到现在,有一句话用来形容扬帆十分恰当——知世故而不世故。这句话是说做人要懂得为人处世的道理,通晓人情世故,但并不会因此就奸滑世故,只知溜须拍马,找到自己的底线守住,那就是不世故。扬帆在关键时刻表现出的恪守底线,为这个角色加分不少,观众的评价也因此发生变化,认为扬帆这个角色有“人味儿”,很真实。
知世故而不世故,历练才能真实
作为演员,能够将一个“灰色”的人物演绎到位,其实并不是一件简单的事。称之为灰色是因为难以去界定,无法简单的判断其属性。刘奕君近几年演过的很多角色都是反派角色,每一个都在他的打磨下深入人心,通过他的塑造,好像反派变成了让人又爱又恨的角色。
刘奕君说“我演绎的反派,并不是一个标签化的反派”,而如果我们再去挖掘更深层次的原因,会发现一个人的表演是跟他的阅历有很大关系的,他会将自己对人生的感悟融入进角色中,让观众看到的是一个人,而不只是一个角色。
扬帆身上的知世故而不世故,在刘奕君身上其实也不难被发现。作为一个已经有十多年演戏生涯的人,经历了漫长的沉淀之后他才被观众所熟知,从刘奕君以往的各类采访不难看出,多年来的磨炼不仅让他在专业上有所成就,也带给他一种浑然天成的自信。
刘奕君师从马精武老师,在北影学习期间是同届学生中年龄最小,但又十分有灵气、专业课第一的学霸。在学校上学期间刘奕君就被导演看中,也因此获得了不错的实践机会,但随之而来的是一次次的石沉大海。
看似顺利的情况下,是屡次受挫,但刘奕君并没有因为打击而放弃演艺事业,毕业后回到家乡西安沉淀自己,后来得到了出演《成吉思汗》中术赤的机会,他的演艺事业才慢慢明朗起来。
Q:从毕业到现在,一直到《琅琊榜》才真正有了一个爆发,这一路走来会不会觉得很艰难?
A:刚毕业的时候是很焦虑的,因为每年都在拍戏,每一部戏都认真的去演,演完之后很期待播出,但播出后却是不了了之,紧接着又会有第二次、第三次,慢慢的当这种状态成为常态之后,心里反而平静了。
这是我的工作,是我生活和生命的一部分,生活中还有家庭和亲情,这些都变成了自己的腿,能让自己走得更稳。当这些都变成常态,再拿到剧本的时候,认真的表演,但就不会对结果又太多的期待了,很平静的状态。
如今再说起这些,刘奕君也毫不避讳,坦诚的讲述自己当时的心路历程,一个成熟演员的经历让观者明白,找到自己的初心,不因为世故而世故,坚守自己作为演员的原则,内心的平静是调整状态的必须条件。也正是因为他的坚持和专注,才换来了今天的成绩单。处江湖而远江湖,宁静方可致远
所谓处江湖而远江湖,是指虽然身处江湖之中,但身上却没有江湖气,是一种即使身在“乱世”也能凭借淡然的心态,不为世俗所扰,不为江湖名利所争。淡薄名与利,追寻演绎的境界,只求输出高质量的作品。
刘奕君演过主角,也演过配角,但他一直很自信,曾在采访中说过“只要我在,我就是主角”,这样的自信,如果没有一定的沉淀,也是万万不敢说出口的。这样的自信也充分得到了观众和业内对于他的认可:即使是配角他也能靠自己的实力刷出主角般的存在感。马精武老师曾说过,刘奕君会是一个大器晚成的演员。现在看来,来自老戏骨的“预言”确实应验了。
曾经在访谈节目《可凡倾听》中,提到老同学张嘉译的经历刘奕君表示感同身受,在并不得志的时候张嘉译做过副导演、执行导演,他理解做这些也很无奈,他也做过,之所以这样无非是因为热爱表演,不想离开这个圈子,没有戏拍的时候也要带着专业的眼光去看电影,从中吸取营养,不能把学校教的东西扔下,如果没有爱,是做不到这些的。时运不济,但不能因此就放弃自己。
演绎一个角色不是一件简单的事,让角色变得有血有肉更能体现一个演员的专业素养。刘奕君演绎过的众多角色中,只要看过,就能轻松地找到每个角色身上的爆发点。无论是《父母爱情》中的欧阳懿再次与家人团聚时歇斯底里的哭戏,还是《琅琊榜》中的谢玉在狱中与梅长苏针锋相对的对峙,他的爆发让观众感到震撼。
Q:您说配角是石头缝里长出来的一根草,这是一种怎样的状态?
A:石头缝里的草需要顽强的生命力,配角也一样,很不容易。比如说欧阳懿这个角色,我需要将他在被打为右派直到他平反的心理表演出来,我只有一场戏的时间来表达他十年间的全部委屈,我一直在寻找那种状态,直到我听到一首歌,心里的情绪一下就被激发出来,我就在大概20天左右的时间一直保护着这种情绪,那时候整个人就会特别敏感,甚至不愿意跟家人待在一起,要想尽一切办法保护心里的这种敏感和脆弱,直到那场戏拍完,如释重负。
培养情绪只是刘奕君众多习惯中的一个,他还会把在生活中捕捉到的很多细节小心的藏好。比如,在街上看到情侣拥抱,他会去感受他们内心的情感,会让旁观者由衷的祝福他们的情感。对刘奕君来说,生活中的每一个细节,细微的动作都是最真实的表演素材,当角色需要时他会把自己收藏的珍宝一一拿出来,赋予角色更多人性上的东西,这些,观众是可以感受到的。
Q:你期待自己成为一个怎样的演员?
A:我把这一行作为自己会一生喜欢的事情,会一直做下去,有人问过我,如果有一天动不了了还演不演,我说,如果有一天我动不了,我就演一个不能动的角色,我对表演的热爱是刻在心里融进血液的,是要用生命去跟它碰撞和交流的爱。
也许就是这种热爱,才能让他现在的心境越来越平和,竭尽全力的诠释每一个角色不是为了名与利,而是为了给观众一个交代,也是给自己一个交代。
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