西装、雪茄、红酒……这些在国内大众普遍意识中，认为与“成功人士”有着必然联系的元素，都时常围绕在王耀庆饰演的角色周围。

王耀庆在内地广为人知，是因为2011年饰演《失恋33天》中的“高富帅”魏依然。

进入内地市场6年，因饰演的角色相对统一，王耀庆很快被观众冠以“中国第一金领”这一标签。在网友及导演滕华涛口中，他是中国演员中，少有的能驾驭这些元素表现自然而不显得“装逼”的演员之一。

但王耀庆认为自己在生活中并不具备“高富帅”的特质，自己更像是一名巨蟹座宅男。他有着窝在家里连续玩几个月游戏的经历，更坦诚自己对于换装备升级，然后刷宝物的那种游戏毫无抵抗力。同时，他更没有“高富帅”的偶像包袱，在能够呈现自我的场合，他会用鬼脸、小动作、大笑及冷幽默等方式“放飞自我”。

或许正是因为这种“伪装性”，导演黎明才选择了他来饰演《抢红》中一心复仇的方长方。在预告片中，方长方与其他主角一样，用“脑子瓦特了”、“捶捶”等金句和夸张的表情，在一片枪战、爆炸中，呈现出了一种略带癫狂的喜感，用以掩藏自己复仇的决心。

《抢红》中王耀庆与张涵予之间略显夸张的对手戏不少

5月19日上映的《抢红》是黎明的导演处女作，故事正是由方长方而起，表面局势是多方抢夺一瓶百年红酒，实际上则是一场由他精心策划的复仇。

王耀庆获得这一角色所费的力气比他以为的还少。在经历试镜后，他问黎明，“如果要开枪的话，我是不是要去做体能训练呀？他说不用。那我要去训练马术、去训练射击吗？他说不用啊，来就好”，在王耀庆的描述中，这一切是在“迅雷不及掩耳盗铃的情况下就结束”的。

很多观众并不清楚，1974年出生的王耀庆，表演生涯其实早在1995年就于台湾开始了。电视剧《水晶花》出道的他，有着十年的台湾电视剧表演经验。

在2005年，选择脱离形势相对糟糕的台湾电视剧圈转型站上舞台，是他做出的另一个重要决定。主演林奕华的六部舞台剧，与张艾嘉、刘若英等人合作完成精彩的剧目，让他以话剧演员的身份得到了观众及业内的肯定。2011年转战内地的他，也仅用三年时间，完成从“金牌绿叶”配角到大剧主角的蜕变。

长达22年的演艺生涯，一步一个脚印的王耀庆积累到不同平台的深厚的表演经验。支持他坚持下来的，一方面是“服从组织安排的”工作态度，另一方面是对自身职业的专注。

虽然国内已经有许多演员“演而优则导”，甚至他参演的《抢红》就是黎明的转型导演之作，但他却还在恪守一个演员的“本分”，即便有着当导演的念头，也会在第一时间遏制住。“我没有想到我到底想说什么”，是他对自己的认识。

不过，这并不代表王耀庆完全没有自己的表达欲。他有着对职业的专注，以及对他人专注于不同行业的欣赏，这也是他创建自己的微信公众号，在上面发布自己制作的系列节目“职人介绍所”的重要原因。

在自己的节目中王耀庆与音乐制作人陈建骐对谈

这个节目源于他对身边一帮对自己的职业充满热情的朋友的观察，“他们特别愿意花很多精神和时间在职业上，这种热爱很容易让别人感动”，而他对访问对象的标准，也是“真的对于自己所从事的事情有热爱，有坚持，还想要把这件事情做好”的人。

可能对王耀庆来说，这些与选题、拍摄相关的环节，会成为他“先把说故事的能力培养好、把节奏掌握好”的积累，在未来，“如果有一天我找到一个故事想说的时候，或许我会去当导演”。

以下是与王耀庆对话全文：

呆在专访间里的王耀庆比发布会上的还要活跃，很难猜到，这位一听是文字专访后，直接夸张地在沙发上“葛优瘫”的西装革履的男子，是他人口中的“金领专业户”。

《抢红》是黎明导演的处女作，方长方这一角色是不是为您“量身定做”的？

王耀庆：可能就是某种美丽的巧合吧。一开始只听说有个机会能跟黎明合作，我就去参加试镜试试看。导演走进来看了一下，觉得可以，就很快决定了。至于这个方长方在片中会跟很多美酒、雪茄、跑车等元素产生联系，其实只是一个障眼法。他真正想做的只有一件事情，就是想回去报仇 。

这位相对有些腹黑的角色，加上片中的一些枪战、飙车的镜头，这些都是您在之前的作品中比较少尝试的，您有特意做一些准备吗？

王耀庆：其实真没有。方长方通常都表现地很张狂，当然这是为了真正的复仇而做的障眼法。我在片中没有武打套路，主要是枪战。

试镜后黎明导演就跟我说了故事，说完后问我有什么问题，我就问，如果要开枪的话，我是不是要去做体能训练呀？他说不用。那我要去训练马术、去训练射击吗？他说不用，来就好。整个过程，就是在一个迅雷不及掩耳盗铃的情况下就结束了。

当然在开拍前，我还是会去做一些热身运动。平时我没什么健身的习惯，每天拍摄安排都很紧张，我要保持身材，就只能节食。

看来这次去法国拍戏，吃法国大餐估计不在您的行程中了。在法国的拍摄感觉如何？

王耀庆：这次的拍摄最大的感受就是平顺。几位主创大家相处都很愉快。黎明导演也把整个剧组相对最头疼的沟通、协调问题处理妥当，我们演员专心负责演戏就行。在法国只需要天天晒太阳，以及担心万一吃太多发胖了怎么办。

在片中，几位主演的关系错综复杂多了吧？

王耀庆：对。尤其是因为《抢红》主要讲男人之间关系的影片，片中的男人们都有着许多复杂的情感，有兄弟情也有互相利用甚至还有家族恩怨。其实在预告片中，大家都说要抢酒神，但它只是一个引子，把我们这些有着错综复杂关系的人物给引出来，真正的故事跟酒没有太大的关系。

明白，酒神只是一个麦高芬。那你在生活中，会像方长方那样经常“酒不离手”吗？

王耀庆：我酒量也很不好。生活中有人会跟我聊，这个威士忌哪里好，甜白酒有怎样的区别，红酒里的丹宁是如何的。所以我只是知道一点点酒的常识，但真喝不出这是波尔多的哪块田出产的，只能喝出大概的年份。我自己收藏的是甜白酒，因为我爱吃甜食。

喜欢甜食的人，是不是生活中一般都比较懒散，性格比较平和？

王耀庆：可能吧。我在生活中其实挺懒散的，以前还会抱着电脑玩游戏，比如我之前说的，婚后玩3个月的游戏没出家门。现在过了那个阶段，以前真的很疯狂，逮到时间就玩游戏。

现在的精力，我或许不会放在这么多身外之物上，会花很多时间放空。比如看完剧本或者是遇到其他事情，因为面临很多选择，我并不能当下作出回应，我只能让它慢慢地在自己的心里去成长，培养出来之后，再看大家的反应如何。

聊到表演，活跃的王耀庆更显兴奋。这是他这一生不停耕耘的职业，在电视剧、舞台剧、电影三个不同表现形式上均有着很深的研究，尤其是对舞台的留恋，“舞台确实是一个让人流连忘返的地方”。

我们都知道您是1995年以电视剧出道，差不多拍了10年，突然转去做舞台剧了，这是为什么？

王耀庆：因为当时台湾电视剧开始朝着不健康的方向房展，开始拍一部至少两三百集的长寿剧了。制片方为了降低成本，集数拉长，播出时间也拉长，也就导致工作人员工时拉长。他们可以三班倒，但是演员不可能，所以演员的工作时间也变长了，每天16到22个小时。

我觉得这不是正常的，因为当时电视剧本身在台湾娱乐市场上失去竞争力，也不愿意在制作上面花钱。而为了要填充这么多集，讲的故事中并不会有足够多的事件支撑，可能一个小矛盾一两个礼拜才能结束，很多内容都是口水。电视剧就像变成广播剧，只是单纯地作为背景在那里放，大家平时也不怎么看。

在当时，甚至发生过为了提高收视率，演了一半直接改变故事风格的情况。比如可能我原来是按照喜剧来演的，但突然说喜剧没有收视率，要有宫斗元素，于是原本和睦相处的一家人马上开始撕逼了。我不想做这样的事，我宁可去做舞台剧。

巧的是，以前我和林奕华都不认识，突然有一天他主动打电话给我，原来是他看到我在一部电视剧里被车撞死后，可能觉得我还不错，便希望跟我合作。之前我也看过他的舞台剧作品，我们俩出来聊了一下，很快就确定了合作意向，于是从2005年开始了合作。

2011年王耀庆与刘若英合作林奕华的舞台剧《红娘的异想世界之在西厢》

从荧屏直接跳到舞台上，你有没有觉得不舒服需要一个适应的过程？

王耀庆：其实不会。舞台是一个可以让人去反复练习、积累的地方。你有一两个月时间，可以一直磨炼，直到找到一个相对正确的方式。这其中充满了很多可能性，会让你一直在里面探索，可以去积累很多的东西。就算是在演出中，虽然几十场演出都在做看似同样的事，但在这个过程中，可以反复思考每句话怎么说得更有味道、更好地去诠释。

电视剧更像是一种消耗，得在极为有限的固定档期里拍完，而且每个演员的档期都有所不同，所以每个演员都要带着解决方案来到现场，大家需要在工作时间里最快地找到合作方案，没有办法多排练去试试其他的感觉。

进入内地市场，电视剧依然是王耀庆的主要阵地之一

其实你并不是一位所谓科班出身的演员，是从什么时候觉得自己会演戏了？

王耀庆：这种“顿悟”演技的情况真的有，而且有两次。一次是我刚开始拍戏的9个月后，那时我好像知道什么是表演了。第二次顿悟，是真正领悟到那些前辈跟我说的话，那是我做演员的10年之后了。但我对于表演的认知的探索，到现在也没有停止，未来还会有更多的可能。

还会考虑回到舞台上吗？

王耀庆：会的。2017年底就会和林奕华再度合作一部作品。舞台确实是一个让人流连忘返的地方。

王耀庆身上的表达欲似乎存在着某种矛盾性。聊到当导演讲故事时，他表现出了抵触与纠结，但讲到自己一手打造的“职人介绍所”时，有着异乎寻常的坚定。

“演而优则导”似乎成为最近的一个趋势，这次《抢红》的导演就是“演而优则导”的黎明，那你有想过自己当导演吗？

王耀庆：其实有，但每一次我都会反驳自己不要去想这件事。辛苦是一方面，导演要第一个到最后一个走，跟我懒散的性格有点不是很符合。更重要的是，导演一定是有话要说的那个人，他需要用作品去诉说他想告诉你的事情，但是我没有什么可说的，也不知道说给谁听。

我觉得一个导演，首先肯定要有说故事的能力，先把技术培养好，把说故事的能力、节奏培养好。说故事的能力我是有的，如果有一天我找到一个故事想说的时候，或许我会去当导演。

当然，这些跟我对表演的喜爱和探索相比是远远不能比较的。平常我就是想一想，没那么有志。

但能看到您从去年9月开始，在自己的公众号上做一个视频节目“职人访谈录”，这是您的主意吧？为什么选择在公众号平台推出？

王耀庆：对，但这个是要感谢我的团队，他们愿意帮助我。我在2016年5月第一次提的时候还只是一个概念，他们帮我落实，才能保证9月份第一期节目的播出。

《职人访谈录》的摄像团队

放在公众号上，完全是因为节目需要一个播出窗口。我很抗拒做自己的微博，希望可以“工私分明”。公众号是我能接受的底线。我希望做得像一本杂志，能把我工作之外想表达的内容都放在里面。

这也算是你的一种表达欲吧，虽然和当导演并不完全相似。是什么样的契机，让你认为这件事非做不可了？

王耀庆：主要是我身边有一群在各个领域都非常充满热情，并喜欢自己从事职业的一帮人，我可以从他们身边学到很多。比如我和一位从事雪茄行业的朋友聊天，他对雪茄十分了解，我不仅能从他身上学到很多相关的知识，还能感受到他对这件事情的热爱，他在这个领域持续的进步。各行各业都有着这样的人，他们的精神让人感动。

我要找的就是对从事的职业有着热爱和坚持的职人，而不是名人。而且这样的人，对周遭都会有很大的帮助，不管是不是服务的对象。他的这股热情，能提供给这个社会一定的安定力。

第一期节目，王耀庆便选择了云门舞集的创办人林怀民进行对谈

这个节目目前的状态达到你的预期了吗？

王耀庆：它确实满足了我的私欲，能够和各行各业充满热情的人交谈。在交谈中，我可以一直深挖问题，这对我来说也是一个全新的学习，因为可以近距离地观察不一样的人、不一样的反应、不一样的理念，看到他做出怎样的表情和回应。对演员来说，这是一种学习。

不过现在也会有一些问题，因为拍戏的关系，我的访谈时间很难确定。另一方面，团队找来一些人选后，还需要我们去深入了解他的职业发展和才华，还要考虑从什么角度切入能够最符合我做这个节目的初衷。

目前都是自己投资拍摄制作吗？有考虑接受一些投资或者变得更商业化吗？

王耀庆：对，现在就是我自己投钱做，独资。目前我们没有考虑商业化，还是想任性的做自己。这就是一种微不足道的坚持吧，我一个人的力量毕竟有限，但必须做。