槽点和看点多多的戛纳电影节

随着《伊斯梅尔的幽魂》 的首映，第70届戛纳电影节拉开了序幕。“外行看热闹，内行看门道。”电影迷们排在放映厅外买票候场或者在国内刷着媒体发回的最新影评，而吃瓜群众则对“某18线网红又在红毯上作妖了”、“评委会主席和史皇开撕了”这种事情喜闻乐见。无论是影迷还是普通观众的关注度，都显示着戛纳继续坐实全球电影节老大的地位。

年年五月看戛纳，年年关注的是哪个大神要捧起金棕榈。今年不如换个玩法？像看奥运会一样看戛纳？某种程度上，戛纳红毯其实就是电影版的奥运会入场式？这不女版姚明不也来了嘛？比如武侠片是中国电影界的“乒乓球”？还有，像奥运会一样搞个奖牌榜，咱中国排第几？带着种种疑问，时光网小编给网友整理出了这个最权威的"野鸡"排行榜。

所谓文无第一，武无第二，排行榜仅供参考。

主竞赛单元评审团们

★计牌规则：最佳影片奖，也就是金棕榈奖，是戛纳电影节唯一的最高荣誉，因此以金牌计。而评审团大奖的含金量也仅次于金棕榈，因此以银牌计算。最佳导演、最佳演员虽因明星效应加成受到较高关注，但属于个人奖，因此和编剧奖一起以铜牌计，评审团奖虽然与评审团大奖仅差一个字，但它旨在鼓励那些极具先锋色彩、个人特色鲜明的影片，含金量不如评审团大奖，因此也以铜牌计。

其他奖项如技术大奖、周年纪念奖、费比西奖等奖项非常设奖项且对特定影片开设，关注度和含金量在主竞赛中相对较低，因此不计入榜单。

戛纳电影节７０年历史奖牌总榜（国家篇）

榜单综述：坐拥好莱坞，汇集全球最优秀的电影人才，以及有强大的经济基础作为后盾的美国在奖牌榜上展现出强悍的统治力。美国在戛纳的各个时期表现都很强劲。左手好莱坞称霸全球票房榜，右手作者、艺术电影雄踞戛纳第一，美国电影你不服不行。

法国的东道主优势也比较明显，当然，作为电影发源地的法国在电影艺术上本身就有底气和美国叫板。虽然美国人最常捧起最高奖，但法国人在个人奖项上发挥十分出色，在奖牌总数上甚至还超过了美国。

电影变革运动往往能培养出许多艺术干将，也就擅长拿奖这件事了，奖牌榜上前几名，意大利有“新现实主义”，法国有“新浪潮”，德国有“新德国电影运动”英国也有好几个电影运动。

奖牌总榜在一定程度上能够反映出世界各国电影艺术的发展程度，但是不是绝对的，拿奖除了实力，还要靠运气，作为当今世界影坛的两支重要力量，韩国和西班牙从未拿到过金棕榈（指的是纯本国制片电影）。

电影变革运动培育文化干将

和奥运会上名列前茅的情况不同，中国（华语电影）在戛纳奖牌榜的排位比较尴尬，这跟中国电影艺术的实际发展情况也较为符合。更尴尬的是，很多些奖大多都是世纪之交拿的，一方面是第五六代导演正活跃时；另一方面是王家卫、侯孝贤、杨德昌这样的港台导演处于巅峰期；更重要的是，当时赶上欧洲电影界对华语电影兴趣浓厚。

现在中国第五代导演大多早已经没时间拍艺术片和作者电影，第六代拍片速度也明显降低，短时间内中国在该榜单上似乎无望提升大的排位。区别于奥运会的惯例，笔者将港台电影和中国内地归在一起，这样使得数据好看不少。

戛纳电影节70年历史金牌榜个人篇

目前有八位导演两次获得金棕榈大奖，共同占据金棕榈个人金牌榜首位，他们

迈克尔·哈内克是否能率先实现三座金棕榈？

分别是弗朗西斯·福特·科波拉，迈克尔·哈内克，肯·洛奇，阿尔夫·斯约堡，今村昌平，比利·奥古斯特　，埃米尔·库斯图里卡，达内兄弟。

迈克尔·哈内克本届凭借《快乐结局》再次入围，拿奖呼声极高，或许有望从群雄中突围而出，率先完成三座金棕榈的壮举。当然，即使哈内克冲击失败，我们还是有望在近年内见证这个影坛壮举,双金棕榈俱乐部中，肯·洛奇、比利·奥古斯特、埃米尔·库斯图里卡、达内兄弟目前仍然保持着旺盛的创作精力，都有机会迈入三金棕榈大门。

中国首金：1994年，陈凯歌以《霸王别姬》让国人首次也是唯一一次尝到了金棕榈的味道。这部电影是中国电影艺术的巅峰作品之一，同时也是陈凯歌的个人最佳作品（没有之一）。

那一年，陈凯歌携巩俐、张国荣、张丰毅亮相戛纳，风光无限，拿下金棕榈大奖。值得一提的是，那一年的金棕榈是与新西兰女导演简·坎皮恩的《钢琴别恋》共享，也是戛纳历史上首次有女导演拿到金棕榈。

谁会代表中国获得下一块金牌呢？虽然华语片这些年多次缺席戛纳电影节，但也有一定实力冲击金棕榈。

拿过威尼斯金狮奖的贾樟柯年来几乎已经成了戛纳的嫡系，拍一部入一部的节奏（四次入围主竞赛单元，拿过最佳编剧奖），也正是因为这样，其近年来的电影似乎有些电影节式的模式化，可能也受限于国内审查，有些丧失了灵气，想要在奖项上有更大的作为，或许应该寻求一个突破口，来得更生猛一些。

之前有媒体传娄烨新片因为制作未完成，没有搭上本届戛纳的末班车，让人对其新片《风中有朵雨做的云》备感期待，但作为第六代导演重要代表的他本身就有实力冲击金棕榈，早前他也四次入围戛纳（含一种关注单元），其导演作品拿过最佳编剧奖。

王小帅曾两次入围戛纳主竞赛单元，不知接下来的作品实力如何。

王全安、刁亦男等人偏向于柏林系，冯小刚近年来开始致力于严肃题材，但其鲜少入围欧洲三大，毕赣、李睿珺等新生代导演值得期待。港台方面，王家卫、蔡明亮、侯孝贤、杜琪峯、许鞍华等大师还在发光发热，张作骥、钟孟宏、赵德胤等作者型导演也日渐成熟，都有望为华语电影带来金棕榈的荣誉。

中国第六代导演们目前还没拿下过金棕榈

《侠女》开启了中国武侠电影的光荣之路

中国首奖:1959年，台湾话剧界元老田琛的《荡发与圣女》成为第一部正式参加戛纳金棕榈奖角逐的中国影片。《杨贵妃》因富丽堂皇的宫廷布景和服饰夺得最佳内景摄影色彩奖，成为第一部在戛纳获奖的华语电影，严格说来是中国历史上的首块奖牌。

由于该奖项不属于常设奖项，因此不计入本榜单的数据当中，在常设且分量较重的奖项当中，《侠女》算是中国第一部。虽然这部电影未计入榜单数据，但仍然值得介绍一下。

华语电影艺术成就最高的类型片是武侠片，从《卧虎藏龙》、《英雄》、《一代宗师》到《刺客聂隐娘》，这些年来，武侠片为华语电影带来了太多的国际荣誉。而华语武侠电影大师胡金铨为后来者开启了先河。

胡金铨的《侠女》1975在戛纳拿下技术大奖，使世界影坛见识到这种中国独有片种的魅力。此后，《侠女》中的很多桥段被无数次模仿、致敬，《侠女》却一直是武侠电影史上一座无法超越的丰碑。

武侠片可以说就是中国电影的“乒乓球”，如今随着武侠片的式微，华语电影夺奖点又少了，让人感到惋惜。

哪个国家的人最会演戏呢？

　戛纳电影节影帝影后榜（国家篇）

榜单综述：答案还是美国！目前为止，戛纳电影节已经颁出了69次奖，但是产生的影帝影后数量却不是69+69，而是200个左右！这就是戛纳和奥斯卡的区别。奥斯卡每一届每个奖基本上都只颁给一位获奖主体，而纵观戛纳无论是最佳影片，还是最佳演员、最佳导演等奖项经常出现双黄蛋甚至多黄蛋的情况。

奥斯卡一个获奖主体的设置使得悬念更大，超过6000位评委的投票，也很难出现双黄蛋。戛纳奖项评选规则表达对评委选择的尊重，6个评委设置也容易出现投票胶着的情况。当然戛纳的其艺术宗旨：包容性，鼓励不同风格的电影艺术，足够优秀的电影不必分出高下。

表演奖榜单与奖牌榜总榜相比，英国的排位有所上升，作为莎士比亚故乡的英国有优良的戏剧传统，演员扎实的表演功底在奖牌榜中可以体现出来。

戛纳的历史上曾出现过同部电影中的六位女演员同时捧起影后奖杯的情况，一次是2006年佩德罗·阿莫多瓦的《回归》，一次是1955年的前苏联电影《大家庭》。这种情况实际上表达了戛纳对于表演艺术的理解：一个角色的表演不是独立的，需要和其他角色互动，一个好的表演有时是互相成就互相激励的，表演在电影中是一套完整的艺术。

榜单中不得不提的是西班牙演员，由于机遇原因，西班牙并没有凭借以独资制片的电影捧起过金棕榈，但浪漫奔放的西班牙演员还是颇受戛纳评审喜欢的。2006年的特殊六黄蛋让西班牙在榜单上提升许多名次，但西班牙演员的闪亮的确让人无法忽视。西班牙演员受世界观众喜欢的事实有目共睹，不少西班牙演员打入好莱坞内部成为世界级的演员，比如佩内洛普·克鲁兹和哈维尔·巴登，浪漫的拉丁情人依然会继续占据观众的心扉。

阿莫多瓦一部电影炮制出六位影后

表演奖个人榜单

目前戛纳表演奖的最高获奖次数也是两次，还没有演员三次捧起戛纳表演奖，可见这个向全世界演员开放的表演奖竞争有多么激烈。

历史上，一共有海伦·米伦、伊莎贝尔·于佩尔、芭芭拉·赫希、伊莎贝尔·阿佳妮、马塞洛·马斯楚安尼、杰克·莱蒙六位演员获得两座戛纳电影节表演奖。有趣的是，伊莎贝尔·阿佳妮在1981年第34届戛纳电影节中以《四重奏》和《着魔》两部电影同时获得影后！也就是说那一届电影节影后下了双黄蛋，两个影后都是同一个人。这些获得过戛纳双影帝（后）的演员，全都是电影史上公认的伟大演员！

于佩尔或许也在想“自己是否能再下一城？”

而谁有可能再下一城，获得第三座戛纳奖杯呢？伊莎贝尔·于佩尔去年的两部电影《她》和《将来的事》都是影后级别表演。这一届戛纳电影节，她主演的《快乐结局》是夺奖大热门，接下来还有多部电影上映，无疑最有希望提前拿下第三座戛纳影后。

此外海伦·米伦目前也仍处于活跃期，去年依然能凭借《特朗勃》奉献金球奖提名级别的表演。这两位演员再拿奖的可能性稍微高一些。此外暂别影坛多年后回归的伊莎贝尔·阿佳妮也有一定的可能性。

梁朝伟、张曼玉、葛优各为华人赢得一个表演奖，自从张曼玉的2004年《清洁》之后，华人演员已经有13年时间没有获得过戛纳表演奖。谁会获得下一个戛纳影帝影后?从资历和活跃度来看，舒淇、张震、章子怡等人或许都有一定的希望。

第70届戛纳电影节的获奖结果即将揭晓，榜单会发生一定的变化，从戛纳近几年的趋势来看，不断有新的国家进入榜单，而这这是我们愿意看到的。

当然了，友谊第一，比赛第二，榜单大家也不要太究真了。