《寂静中的惊奇》海报

托德·海因斯是最被戛纳关注的美国导演之一

在访谈中，戛纳的心头肉，导演托德·海因斯告诉时光网，他与奥斯卡影后、充满创意的“灵魂伴侣”朱丽安·摩尔间有着怎样特殊的工作关系。

导演和他的女神缪斯在竞赛片《寂静中的惊奇》中第四次合作，朱丽安扮演了纽约不同时期时的2个不同角色，分别是1920年默片时代的电影明星Lillian Mayhew，和1970年代的失聪女人Rose。

《寂静中的惊奇》改编自布莱恩·瑟兹尼克的儿童小说，他也是本片编剧，讲述了2个小孩儿绝望地寻找家庭的故事。

米莉森·西蒙斯是一位13岁的耳聋女演员，首次出演电影，在本片中饰演的是年轻时的Rose，她从专制霸凌的父亲手中逃离来到纽约，想找到自己崇拜的那个默片电影明星。影片中1920年代的这一段剧情是黑白色的，也没有对白。

奥克斯·弗格雷（《彼得的龙》）饰演Ben，他在母亲（米歇尔·威廉姆斯饰）去世后离家出走，试图寻找从未见过的父亲，这一段剧情设置在70年代左右。海因斯将本片描述为2个孩子寻找自我的“谜”，这两个故事最终会产生联系。

海因斯在朱丽安的三部影片中都是导演——《安然无恙》、《远离天堂》和《我不在那儿》。他还执导过《天鹅绒金矿》和《卡萝尔》，后者是2015年戛纳电影节上首映的，由凯特·布兰切特和鲁妮·玛拉主演。

海因斯在百忙之中接受了记者的采访。

给我们讲讲《寂静中的惊奇》中的故事吧。

托德·海因斯：《寂静中的惊奇》讲述了非常独特的一个故事，2个孩子相隔50年，在曼哈顿寻找自己的方向。他们俩都是失聪儿童，Ben是最近刚刚聋的。他们试图弄清楚自己是谁，来自哪里，这部影片会将你带上他们的旅程，在他们发现自我的过程中，解答那些问题。

《寂静中的惊奇》中的朱丽安·摩尔

是什么引发了你的兴趣，想要讲这个故事？

海因斯：是布莱恩给我看的这个故事，这也是他第一次把自己的书改编成剧本。我的服装设计师桑迪·鲍威尔在《雨果》的片场认识了布莱恩，我是通过她认识的布莱恩。关于其中提到的历史和电影，我当然很感兴趣，他对默片和电影历史的爱，这都是他作为作家的一部分工作。我从来没有为非常年轻的观众们拍过电影，这也是为什么我想要拍这部影片，我想拍点儿特别、奇怪又独特的东西。

我几乎是在固执地坚持认为，孩子们会自己找到方向，保持专注，跟着看这样一部电影，即使有时亚马逊的评论里面有时会说，‘你真的觉得这是拍给孩子们看的电影么？’我就会说，“当然了！”所有的素材都充满了惊奇和想象力，还有一些机缘巧合，对孩子们来说很合适。

我们在剪辑的时候看了好多尼古拉斯·罗格的影片，因为这部电影讲的是关于时间、和对时间的操纵。所有的电影都讲的是这些，但《寂静中的惊奇》中有两个时间点，在两个故事间有50年的缺口，我们总是开玩笑说这会是孩子们的辛辣之旅。

你为什么会想拍年代剧？

海因斯：因为当下绝对是平庸而让人失望的，当下的美国更是这样（笑）。我作为电影和电影历史的爱好者，一直以来都是电影的学生，也在从电影制作的伟大时期中不断在学到东西。这一次的任务则是把自己的注意力第一次集中到1920年代时去，这也是我此前未曾做过的。

1920年代的电影，在20年代末时，达到了审美方面的新高度，这是我们如今不知怎样才能提高的。当然了，1970年代的电影制作也是拍摄的灵感之一。所以能达到那两个年代的高度，让纽约成为永恒，成为影片中的语言，这是一次很棒的风格化冒险。

哪个年代更难重建？

海因斯：这个问题很好，两个年代都很难。能在纽约拍摄很棒，能在自然历史博物馆和皇后博物馆拍片简直是赞极了。但纽约城慢慢在改善，在变富裕，布鲁克林和皇后区都在眼前渐渐消失了，很难找到像70年代纽约的地方。

70年代后期的纽约是个可怕的城市，经济遭受着毁灭，要重建是很难的。我们电影中出现的一些街区很快就不会再长那样了，它们都在慢慢变化之中，至少我们把它们保存在电影中了。

朱丽安·摩尔在片场也变身表情包

这是你第四次和朱丽安·摩尔合作了，你依然会惊讶于她的表现么？

海因斯：能和朱丽安合作，简直是我职业生涯和充满创造力的工作中，最棒的事情。我们拍《安然无恙》的时候非常年轻，我当时完全被她惊呆了，感觉找到了自己的灵魂伴侣，她理解了剧本上面那个无法想象的角色，给那一角色带来了让我至今都能深刻回忆起来的维度。朱丽安让自己的角色更加清晰，在概念上变得可行。她给那个角色带来了特异性，让影片更加丰富。

在我的生命中，能和朱丽安一起工作是一种幸运。我不停地回去找她，给她每次都带来不同的挑战。《寂静中的惊奇》是我们合作的第四部影片了，我还记得拍《我不在那儿》的时候，她演的是个歇斯底里的角色，致敬的是歌手琼·贝兹。当时我笑得完全停不下来，必须得离开房间，要不然笑得太厉害没法继续拍了，能有朱丽安这样的搭档无与伦比。

咱们来聊聊饰演Rose的米莉森·西蒙斯吧。

海因斯：米莉是让人意想不到的好运气，能找到这样一位从来没在镜头面前表演过的新人，并且她还是失聪少年。她来自美国犹他，我想要为这个耳聋的角色找一个真正耳聋的演员。

片中两位小演员的表演十分出彩

问个很显然的问题，为什么这一点对你来说很重要？

海因斯：我觉得，她不仅可以将自身经历的深度带入影片，还能让这个角色更加具有“特异性”，这也会让所有人都受益。我们都能因此更加了解耳聋的体验，学会更多他们的文化。所以找耳聋的人来出演，这是我的第一选择，如果找不到这样的人，我们会继续寻找听力有障碍的演员，很显然，后者会更多。

但当我第一次看到米莉的试镜录像时，我看到了火花，这个孩子身上的特质如此清澈而强烈，真的让我初次看到时眼泪流了下来。你会交叉手指祈祷，“我希望这种好运能在拍摄的每一个阶段中都能保持”，事实也确实如此，这就是这部影片所带来的新发现。

饰演Ben的奥克斯·弗格雷是之前参演过电影的，他非常聪明，是个很专业的小伙子。我觉得他将来有一天能当导演。他做演员就很棒，但他对整体的大局有一种感觉，对所有方面都感兴趣，他以后也许可以将导演作为职业。Jaden Michael演了Jamie，他也演过电影，是个特别可爱的小孩，也体现在了他所扮演的角色和与其它角色的友谊之中。电影最重要的就是卡司。

海因斯与摩尔

一部电影同时处理两个年代中的场景，这是怎么做到的？

海因斯：因为20年代和70年代都包含着超级丰富的电影传奇，材料很充裕，特别是20年代，简直是我们电影历史上的一大制高点。哪怕只是看1927-1928年间的电影，也会觉得势不可挡，在它们面前会感觉谦恭。有些电影是我之前没看过的，比如说《群众》，我读到过，但之前没看过，想要找到这部电影非常难。

它是金·维多导演的一部让人难以置信的作品，非常鼓舞人心。对于70年代来说，这是美国电影行业中最丰富的时期之一，作为基于纽约的故事就更合适了。可能比较棘手的是，我们每天2个时代的内容都要拍，这是个挑战。

在你心中，这个故事的主题是什么？

海因斯：有些能力有限的事儿，孩子们天生就懂的。我小时候看过《奇迹创造者》，讲的是海伦·凯勒的故事，还有失聪人群的特殊语言，这让失聪和其它残疾不一样，因为他们有着自己的语言。

这让我很着迷，让我们有机会讲述这个世界上有缺陷的人是怎样寻找方向的，孩子们是懂的。我觉得很尖锐的是，这两个孩子在两个不同的历史瞬间中，在做的是同样的是，这也是我们承载在自己的生命中和历史中的。