说到张震，第一时间你想到什么？

如果让我回扫一下记忆，估计是和将近二十年前与张国荣梁朝伟主演的同性电影《春光乍现》中周游世界的张宛。

最后和黎耀辉分别的时候那一个拥抱，陶醉了多少人。

可能也会让大家想到与舒淇一起主演的《最好的时光》中，那个为配合当时文人的形象，罕见地穿上清装，戴上头套和扎上假发马尾，造型充满书香世代的风味。

虽然在金马奖上提名了最佳男主角，但是还是惜败郭富城，可是他的知名度因为这个作品大大提升了。

之后拿到了韩国电影《呼吸》的主演角色，后来一路在《赤壁》、《一代宗师》等大片中被大陆观众熟悉。

直到遇到了属于他的系列电影《绣春刀》。

不能说《绣春刀》系列的故事电影讲得有多好，可是张震饰演的沈炼这个角色，确实让女人都爱上了他，甚至让男人都为之动容。

昨天，他主演的《绣春刀》系列第二部《绣春刀II：修罗战场》上映，有了张震饰演的沈炼，多少票价都值回来了！

《绣春刀II：修罗战场》影片一开始，就是陆文昭和沈炼从萨尔浒的漫山尸体中爬出来，陆文昭说了一句：“要想不这么死，就得换个活法”。

一开始就奠基了影片的主题：为了活着！

沈炼想要活着，他光明正大，做着自己认为正确的事情，正大光明地活着。

陆文昭想要活着，所以他低三下四地选择苟且地活着。

华师北斋活着，为了先父活着，也为了那个自以为可信的男人活着。

裴纶也想活着，没有朋友，固执地想要活着。

这些活着，就代表了当时那个大时代中的悲欢离合，以及离人悲叹和身不由己。

而活着，就该换种活法。

怎么换？又该怎么活？

这是重点。在那个时代，想要活着，就要进入当时的体制中活着。

所以，陆文昭渐渐混成了千户，沈炼也当上了百户，走上了“体制化”的道路。

可是不管怎么换种活法，都逃不开成为别人眼中的隐患。

而这种隐患，就存在着你死我活的规则，更强大的靠山，消灭掉山脚的积石。

只有消灭了山脚下的积石，才不会让别人发现我来时的路，才会没有后顾之忧。

这就是那个年代活着的人的悲哀。

第一部的成功，才会出现第二部的剧集。

相较于质量和第一部不相上下，这是很难得的，毕竟守业更比创业难。

但却没有第一部那么扎实，而是有一种故意营造体系的感觉，导致很多剧情上的设置实在尴尬生硬。

两部共同的特点是演员选地太好，无论是第一部的王千源周一围，还是第二部的张译雷佳音，当然还有贯穿的金士杰，都是大大的加分项。更别提主演张震了。

而第二部的杨幂，表现不讨厌。

说说整个电影的视觉效果吧！整个电影我最喜欢的就是视觉效果了。

这个电影有很多的夜戏，其实夜戏在拍摄里面是比较难的。

放映的亮度是不是舒服，这是一个导演后期最看重的指标。

这场电影的色彩、层次很大程度上都还原了电影拍摄时候的原型，看起来还是蛮舒服的。

特别是电影中冷色和暖色的反差，导演技术都做地特别好。

这是这个电影最大的亮点。

其实看完这个电影，对电影的题材不是很感冒，但是不得不承认电影质量还算可以。

而电影结束之后，我对电影最大的兴趣是张震这个人。

所以，我们还是来说说张震吧！

张震

看过张震电影的观众一定了解，张震身上有一股男性至纯的阳刚之气，且从内而外自然地散发。

看他的每部电影，他一出场，都有一种莫名的安全感。

与他搭戏的每位女主角，总是瞬间因为他，变得特别女人起来。

或者准确的说是让或霸气或狂野的的女主瞬间展示出本来具备的女性一面来。

有人说，张震这个类型的演员并不是靠演技取胜，而是气质。

其实，张震本人就带有一种禁欲式的气质，我觉得最有这种气质的几个演员一个是古天乐，还有一个是韩国的苏志燮。

他们的共同点就是五官冷峻干净，感觉有些强迫症。

我觉得喜欢张震的导演都喜欢拍他这禁欲的一面，就是一种被禁锢的性感。

而这种气质，在金基德的《呼吸》和与巩俐一起演的《爱神》中特别能够体现。

《呼吸》中，张震在里边没有一句台词，全靠表情眼神和动作演戏，他演的不是一个聋哑人，但是比聋哑人更难，因为要把那种压抑又想宣泄的感情表达出来，非常难。

《爱神》中，有一段张震对着巩俐的旗袍意淫，这一段看过张震的采访，他说当时王家卫只是给了他旗袍让他自我发挥，而张震的表演是把手伸进旗袍里意淫，没有一句台词，这一段让人代入感很强。

其实不管他的演技是否算得上是大师级别的，不可否认的是，他的演技确实很容易被他性感深邃的气质所覆盖，特别是文艺片，他来演文艺片比较能让文青高潮。

所以张震演技好不好不好多说，但是他所塑造的角色，都能让我感觉很深刻，这也是我一直很喜欢他的原因。

他是那种无需太多演技，靠气质和外形就能撑起角色的演员，这就是所谓天赋吧，这应该也是很多大导演找他合作的原因。

可是，谁又说过，气质不算演技呢？

所以说，对于张震这个男演员，就会像题目中说的：

这个世界上怎么会有女人不爱张震？

你爱张震吗？