8月2日，真人版《镇魂街》在优酷登场了，这部一上来就对会员放出6集的自制网剧，开播一日播放量就已破亿。

不过，豆瓣亮分以后，仅仅1000多人打分、6.0的成绩似乎怎么也配不上这部众人期待已久的大IP改编作品。要知道，原漫画改编的动画版的第一季，在豆瓣上拿到的分数是8.3分，评价人数也有8000多人，可以说是一次成功的二度创作。那么，剧版究竟哪里出了问题？

从已播的部分来看，这部真人版《镇魂街》在场景、道具和造型、人设方面都算是努力还原动画版，特效技术也可圈可点，但就是这样的努力，也很难得到许多粉丝的认同，一个有趣的观点是：“你们拍得太三次元了！动画的中二和‘燃’是很极致的，现在这样好尴尬，都热血不起来。”

这场景还原度你给几分？

而该剧的出品方之一雄孩子传媒创始人之一药军确实曾经说过：“既然要改编，就要突破原有的二次元粉丝群体，在保留原著灵魂的基础上，做一个大众都能欣赏的三次元作品。”

而另一个有趣的事是，前段时间因下跪事件被议论纷纷的《闪光少女》，昨日又被曝出争议，编剧鲍鲸鲸曾在访谈中表示“电影中二次元的部分不是拍给工作了很多年、浑身戾气、臊眉耷眼的那些人看的。”

“我们不需要这些人的赞同，我不需要这些人的赞同。”说出这话的鲍鲸鲸，一脸倔强和无所谓。此言一出，互联网上瞬间炸锅。许多“三次元”的人类，瞬间感觉自己被冒犯了，纷纷表示要脱粉。

我给你打call，你还diss我？很多人都想不明白。更何况，严格意义来说，《闪光少女》的属性还是偏三次元的，故事通俗易懂、符合绝大多数人的观看体验，二次元的ACG部分，只是其中一个元素，但并非故事主线。此片目前收获的近6000万票房里，主要贡献当然还是来自于三次元人群。

一边是努力向三次元示好被反噬，另一边则是明目张胆地diss三次元、却也没在二次元人群那儿落了好，这个世界怎么了？难道在二次元和三次元人群之间，真有高高耸起的“结界”？

剧版《镇魂街》真的只值6分吗？

作为一部已经周更七年的大IP，《镇魂街》原作的故事很难用三言两语表达清楚，姑且引用豆瓣上的解释（剧版）：“魏武之后曹焱兵（汪东城饰）身为罗刹街镇魂将，誓守灵域一方安定，寄灵人夏铃（安悦溪饰）的意外乱入，引动灵域风云激变。一直暗中觊觎的神秘邪恶势力发动突袭，导致人世与灵域的结界被毁。为了守护家园、伙伴以及心中的道义，曹焱兵与夏铃踏上了镇魂之旅的故事。”

对于普通观众来说，也许光是“罗刹街”、“镇魂将”、“寄灵人”、“灵域”、“结界”等词汇都能把人绕晕，如果是没有原作基础的观众，一下子进入一个具有复杂庞大世界观架构的全新世界，光是这些新鲜词汇就会竖起一道门槛，将普通人拒之门外。

所以，《镇魂街》其实做对了一件事：在一开篇就在剧情、台词中见缝插针地向观众“科普”这个世界的秩序、规则、人物的身份和技能。这其实是一件吃力不讨好的事，原作粉会嫌啰嗦，也许还会弃剧；但这却是一件必须要做的事，有了这些科普，才能消除二次元和三次元之间的“结界”。

不由得想到在HP系列衍生电影《神奇动物在哪里》中，为了照顾没有看过《哈利·波特》的路人观众，电影一开篇就用画外音的方式讲述了故事发生的时间背景和事件背景，包括巫师、麻瓜、摄魂怪等不同的人群等级与秩序，在两个小时的剧情中，也有不少台词在向观众科普。

当然，不同的影视作品的科普效果就见仁见智，这个与编剧和导演的水平问题有关，但无论如何，有这个意识还是值得鼓励的。《镇魂街》即是如此。该剧没有做成一个完全照着原作一笔一划描绘的自嗨作品，而是努力在二次元与三次元、或者说原作与改编之间找到了平衡。

也就是说，《镇魂街》所引发的，其实不完全是二次元与三次元之争，也是自从有改编以来亘古不变的原著粉与普通观众之争。

不过，话说回来，剧版《镇魂街》也有努力找到一些二次元的感觉。用不同的光效、镜头来凸显主角们随时随地而起的内心os，这个在动画版中也有不少体现，包括男主曹焱兵的配音张杰，在配音时的语气、模式等等，都有努力向动画版看齐的倾向，尽管也有观众感觉很尬，但能看出来的是，关于原作的精髓，剧版《镇魂街》当然有着力保留。

并且，也许是由于审查限制，原作的属性偏向灵异类，剧版则改成了科幻类，“守护灵”这一原作中的重要元素，在剧中所占比重不大；而且，原作中偏群戏，男主曹焱兵与其守护灵许褚、于禁的戏份很重，和女主夏铃的对手戏不多，这显然不符合网剧观众常规的观看体验，所以剧版中也加重了两人对手戏。

由于网剧体量有限，加重了男女主对手戏后，男主的个人戏份自然会相应减弱，目前网友的争议都集中在：为什么守护灵许褚和于禁从主角变成了时常掉线、可有可无的存在？尤其是动画中最燃最催泪的一幕“于禁之死”，在剧版第六集中出现后，引发了轩然大波。

末将于禁，愿为曹家世代赴汤蹈火

之所以引发争议，大概是因为篇幅有限，曹焱兵与守护灵之间的感情铺垫不够，那么“于禁之死”自然达不到该有的煽情效果；但换句话说，既然选择了改编，则免不了众说纷纭，难以讨好所有人。公道地说一句，剧版《镇魂街》还算可圈可点，实在不该只有6分。

《闪光少女》又惹事？

一波未平一波又起。这边厢《镇魂街》忙着同时照顾好二次元和三次元，那边厢《闪光少女》又惹出了争议。

事情是酱紫的：该片编剧鲍鲸鲸一次访谈被网友挖坟，访谈中其原话如下：

划出这段13分钟访谈的重点：

1、 我觉得二次元不需要理解，也不需要体谅，我们圈地自萌。

2、 我们这个电影也不是拍给那些“工作多年”、“浑身戾气”、“臊眉耷眼”的人看的。

看到这儿小娱不由得捏了一把无奈的汗，这番访谈说明在编剧自己的定位中，这部电影是一部彻头彻尾的二次元电影，“我们拍着自己玩儿的”，但是，别忘了，在这部电影上映期间，收到的最猛烈的抵制，同样来自二次元群体。

我们来看看豆瓣短评

该电影最初引发争议，正是因为从剧情本身到宣发策略，都走的一种拙劣的把二次元标签化的路线：例如剧情中视觉效果非常饱满、随处可见的洛服、音阶猫、手办等各种道具设置，还有“二次元人群就是无法正常与人沟通”的人物设定，确实会让这一人群十分反感，甚至会感觉到被冒犯、被污名化；

所以，一直以来为这部电影疯狂打call的人，反倒是那些“工作多年”、行为处事方式都已非常职业化、但内心仍有一颗赤子之心的“三次元人群”。

这些人对二次元的理解不深，所以能接受剧中的二次元元素，而且该电影从剧本层次、剧情节奏、表达的价值观、配乐等各方面，都算是达到了一部优质电影的标配，也就是说，如果没有二次元与三次元之争，就回归到一部普通电影，它或许能走得更远。

这种海报真不是来过家家的吗

而现在编剧的这一番言论，反倒把人打懵了：神马？你们既然一心一意只想赚二次元人群的钱，为何戏里戏外、剧情和物料，对二次元的理解都是如此浅显和经不起推敲？就拿一个简单例子来说明，访谈中鲍鲸鲸解释剧中角色“贝贝”是一个coser，平时会攒钱买很贵的lolita服装，这话确实尴尬……

首先，lolita服装虽然跟cos有一点点关联，但更多的只是一种个人喜欢的着装风格，但coser是一门艺术、一门职业，并不能直接说两者有何因果联系。

鲍鲸鲸还如此举例：“就好像成年人会攒钱买一个爱马仕包包一样。那种心情是一样的。”其实吧，成年人中也是有不少把LO服当常服穿的，这并非特殊，犯不着构成立场对立。

就像那位豆瓣网友说的，都什么年代了，二次元人群真在乎有没有被主流认可或者成为主流么？真正的高级，是尊重每个人群在这个社会平等存在的权利。

将二次元与三次元简单地立场化的后果就是，两边都不落好，反而还会把事情简单化了。鲍鲸鲸作为编剧，拥有的是创作者本位的心态，创作者比较自我有时候是一件好事，但其必然还是要为影片的市场表现负一定责任，怎么能“我自己爽到了”就不管不顾，让后续的宣发团队背锅呢？

就连安乐影业老总江志强，还在朋友圈“抛头露面”拜托各位同行为这个“苦孩子”多多支持，身为创作者，真能如此自在地置身事外吗？

两相对比，真令人心疼擦屁股的宣发团队……

结语

虽说《镇魂街》与《闪光少女》风牛马不相及，但两者正好都撞在了这个二次元与三次元再次交锋的当口，不免令人唏嘘。创作者对自身作品的定位、目标受众的画像，确确实实会影响作品的宣传策略和市场表现。

对于有的作品来说，改编意味着一种选择：要么照葫芦画瓢，会得到原著粉丝至高无上的追捧，但难以扩大受众圈层；要么颠覆性的改编，可能会失去一部分人的拥戴，但如果改编得当、逻辑自洽，也不失为一部好作品；

而有的作品，一旦涉及到所谓亚文化人群，应该慎重再慎重，选用某种元素是否仅仅只为了增添商业卖相？还是发自内心地尊重和真正的深入了解这一人群？相信这两个案例，能给我们更多的答案。