立川让执导的悬疑动画电影《名侦探柯南：零的执行人》（《名探偵コナン ゼロの執行人》），11月9日已经在上映了。

《名侦探柯南：零的执行人》影片有什么特别之处？

《名侦探柯南：零的执行人》电影主要讲述的是人工岛海之崖，即将成为东京峰会的的前夕，发生了一个巨大的爆炸。在爆炸现场发现了行踪诡异的安室透，毛利小五郎很不幸遭人陷害。然而罪犯并没有收手，继续又利用了这个互联网去酝酿了更大的阴谋。可以说是到目前为止，它是门槛最低，对于受众群体门槛最低的一部《名侦探柯南》系列电影。

作为电影的这样一个艺术形态，它必须要面对更多的受众群。也就说是不光只是为了吸引喜欢《名侦探柯南》系列的观众，更多是要面向那些不熟悉《名侦探柯南》系列的观众，所以它把推理的成分尽量压缩到了最小，加入了很多很炫的动作戏。

但是柯南是一个7岁的孩子，从他的人设、从他的身体结构来看的话，动作戏他是不讨喜的。所以后来就要强化他的一些科技装备，甚至到了这部电影最后，他是用脚去踢一个足球而改变了返回舱的落点，我觉得这已经都到了神剧的境界了。

所以为什么这一季的主角，这一季炒的人气最火的角色其实不是柯南，而是安室透。安室透的本名应该是叫降谷零，跟《名侦探柯南：零的执行人》的名字是一样的。零代表了机密和秘密，包括他茶色的头发，跟别人不一样的黑色的肤色，在美术设定上已经给他造了这种神秘的气息了。

因为这部电影的动作戏特别多，柯南做不了怎么办？就让安室透做。尤其是开车那个段落，你要是让柯南开就不合适。包括在情绪层面上，这一季里的安室透是一个非常冷静非常智慧的角色，而柯南反而有点焦躁，人设有点偏了。

为什么中国观众对这部电影不是很“买账”？

《名侦探柯南》系列从它出现到现在这么多年，22年了，观众已经习惯了《名侦探柯南》系列的这种很严谨的推理结构的剧情模式，现在它把这个强项给搞掉了，可能是动作戏的加入。但是有一个更隐形的创作思路的改变，也就是说，全世界的观众都喜欢动作戏，那么现在在侦探片加入动作戏，是慢慢地开始出现这种趋势的。

在这个层面上，我们是不能够去谴责《名侦探柯南》系列的这种改变的，只不过可能由于它是一个动画片，他是一个小学生，它会有这种选择的弱化。但是这种弱化的结局就是，我们中国观众不买账，因为我们要看的是推理的手法，我们不要看这种反类型或者类型的变体，可能是因为这个，有了相应的矛盾。

有些不一样的名侦探

很多国内观众反映说，这部《名侦探柯南：零的执行人》跟以前的味道不太一样了，这个原因实际上可能有这么几点。第一点是我们刚才不断地在说，推理和动作戏的博弈，这个可能还是需要柯南的整个主创团队去探索。还有一点，就是对于整个《名侦探柯南》系列，完全是集中在柯南这个很有魅力的角色上。

所以，有的时候很有意思、很讽刺，就是我是小孩的时候，柯南是这个样子，我40岁的时候，柯南还是这个样子，那观众就需要这个主角总要跟自己有一点同步的成长吧？但是柯南被灌了药了，柯南不能成长了，对吧。有一天他要长大了，《名侦探柯南》系列就结束了。

所以，一个会动作的、不推理的侦探，这个有问题吧？也就是说他的身份认同产生了危机。所以这就是很多国内观众各种不满意的一些主要方面。

为什么很多人会觉得《柯南》系列前面的好看，在看《名侦探柯南：迷宫的十字路口》里，工藤新一和小兰、平次和和叶的爱情纠葛，表现得淋漓尽致。还有《名侦探柯南：世纪末的魔术师》，对于家族的尊敬，对于家族的感情，表达得非常到位。

包括像《名侦探柯南：侦探们的镇魂曲》，对于侦探的勇气这个概念，它有自己的表达。大家实际上可能是一种更多的抛开技术的、表面的这种华丽的东西，去看一些能够引起我们情感共鸣的东西，同时也是可能我们更希望能在《柯南》未来的电影里能够看到的这种对于情感的这种更深入的，更符合时代潮流的更符合我们现在审美思想的这样一种情感的表达。