这部戏卡在一个不上不下的地方，我想就是所谓的瓶颈吧！

《你好，之华》（Last Letter，2018）是日本大导演岩井俊二的最新编导作品，这也是他第一次执导中国电影，是继行定勋导演前往中国拍摄了《深夜前的五分钟》（Five Minutes to Tomorrow，2014）后再有导演拍摄中国电影，很难能可贵的是岩井俊二的剧本完全没有水土不服的感觉，故事的发展融入中国社会，不会有好像架空了一个世界，无法入戏的窘境。

但是，也许就是身为岩井俊二的“原罪”吧，观众不免会把这部电影拿来和导演最经典作品《情书》（Love Letter，1995）做为比较，一个比较之下，导演这次还真的没有拿出太多新的东西，旧瓶新酒却没有新鲜风味，反而在这部电影的执行面上还曝现了不少缺失，这就是令人尴尬和失望的地方。

谈及剧本的部分，《你好，之华》里《情书》的既视感太重，即便在呈现的主题上有努力地在做出区别。在这个信息发达的现代，电影里的主角重拾纸笔书信的理由太过单薄，人物互动的部分，之南、之华、尹川这一辈的故事和飒然、睦睦这一辈的故事之间的联系处理得太过仓促，这让睦睦和她弟弟晨晨的反应都流于表面，一段晨晨离家出走的长镜头还真让人无法入戏。

而且虽然名为《你好，之华》，但是电影怎么看都应该是《你好，之南》。除此之外，《你好，之华》在剪接方面也没有加到分，很尴尬的是这一届金马奖入围刚好有另外一部文艺作品《后来的我们》（Us And Them，2018），孰优孰劣，不由分说。

做为一个观众，感觉《你好，之华》在培养情绪的点上全部都被切碎了，没有妥善的延续情绪就立刻跳到下一个事件，在陈述故事的过程，时间线的安排也显得怪异。

在感性层面上，我是喜欢这部电影的。相较于《情书》在爱情上的着墨，《你好，之华》呈现的是人生的多变难测与回顾时的憾恨。电影中不断呈现的那段毕业典礼的感言扮演着楔子和结论的角色，带领观众在回望之华、之南和尹川的故事之后，能一起进入每个角色的情绪。

当年学生会长的之南在台上如此说着，未来有无限可能性，但怎么也没料想到她的可能性就那么狭窄，而当年以为未来就只有之南的尹川，却没有了之南。在爱情跌了一跤的之华，最后有着平凡的幸福。

未来，难以预料，这才是我们享受生命的真义。

更重要的是，在生命绕了一圈之后，回到原点，要学会放下，继续前进。我很喜欢导演在这个部分的处理，淡淡的，却直逼人心。

虽然不觉得周迅这一次交出的成绩单和她过往的纪录相比有多么出色，但是你知道的，一个资优生就算怎么考差，还是资优生，周迅的表演依旧有其水准。我特别喜欢她在后段向尹川告别的那种释然，如果不是周迅来演，这种释然就没有该有的后座力。

同样是之华的角色，年轻时期的之华由张子枫饰演，她在面对喜欢的人不喜欢她那时候的仿徨，还有向喜欢的人摊牌、告白的桥段都处理的相当出色，如果在这戏中有所感动，部分原因是因为她。

至于以丰川悦司的造型登场的尹川（秦昊饰演），我就真的没办法理解他的这个造型是致敬还是拷贝。尹川这个角色最后的处理力度也稍微弱了些，要用草草收尾来形容，也是可以的。

简单的来说，这部电影好像说了什么，却又说不完整，好像触动了什么，却又不敢大胆，好像跟《情书》不太一样，却又在老路上走着。要说岩井俊二导演这趟中国旅程成功了吗？似乎也只能放上一个问号做结。