温子仁导演片场照

华裔导演的年轻一代能在中国拥有众多粉丝，温子仁一定榜上有名。中国观众认识他，都是从那部经典惊悚悬疑片《电锯惊魂》开始的。

光看海报，就已经让很多恐怖片迷沦陷，一只被锯掉的脚出现在海报正中。

而如果你仅仅以为这是一部血肉横飞的恐怖片，那就错了，这还是一部设置精巧的悬疑电影。

两个被困在一个密室中的人醒来，发现屋中间躺着一具尸体。幕后者则给了每个人一个任务，必须在限制时间内完成，否则两人都会死。

《电锯惊魂》第一场戏，两个受害者被关在一个密室中逐渐醒来，中间躺着一具死尸

与此同时，警方已然发现，这样的命案持续在发生，在规定时间完成任务才可以被释放，没有完成的人全部被杀。

很难想象，这样一部剧情复杂、人物众多还包含动作戏的惊悚悬疑电影，成本仅有七十万美金。

温子仁从小没少看恐怖片，他的父母不像一般父母，会担心恐怖片会给儿子带来心理阴影。尤其是温子仁的妈妈，是个不折不扣的恐怖片迷。

《电锯惊魂》中，反派总是骑着小自行车、戴着面具来接成功破解难题的受害人

耳濡目染，温子仁从小就对娃娃和小丑类的东西很着迷，后来，他的很多成名的恐怖片都与此有关。

毕业于皇家墨尔本理工大学艺术学院的温子仁，曾经在采访中谈到，“我希望去一个艺术学院学电影，对我来说那比直接去电影学院要好，因为艺术学院更注重培养自由的创意和表达。”

在那里，他遇到了后来与他合作多部恐怖片的编剧雷·沃纳尔。两个人在学校是就是朋友，毕业后开始合作，当温子仁有了什么点子，他就会去找沃纳尔，由他发展成为一个真正的故事。这其中，就有《电锯惊魂》。

《电锯惊魂》剧照

温子仁和沃纳尔花了一年写剧本，又花一年在家乡澳大利亚找投资。然而，他们得到的答复大多都是，剧本很好，但是投资要再考虑。

幸好，沃纳尔不仅仅是个编剧，还是个童星，有自己的经纪人。这位经纪人告诉他们，自己近期要去好莱坞，说不定可以帮他们在那里碰碰运气。

温子仁和沃纳尔花了两天的时间，用四千美金拍摄了这个故事的短片，对这样一个太过雏形的小短片能否帮他们在大洋彼岸淘到金，他们没报任何希望。

既是编剧又是主演的雷·沃纳尔在《电锯惊魂》中饰演了被关在密室中的两个受害人之一。

但是，加州盛产黄金。两天后，他们就得到消息，电影有人决定投拍了。并且，制片人因为看好这个项目，自掏了腰包，还找来了明星男演员加利·艾尔维斯，另一位主演，则由身为编剧、演员的沃纳尔亲自上阵。

温子仁曾经在采访中说，“我对这部电影最终效果需要的预算应该远远高于七十万美金的，拍摄时我每天都在快要疯掉的边缘挣扎。”

这幅又丑造价又低的面具却成为了《电锯惊魂》的代表形象。

有的导演遇到拮据的预算会彻底丧失能力，而有的导演，却能把一分钱掰成两半，然后让每一半都焕发新生。

温子仁大概属于这样的导演。被简单布置粗糙的几个密室，配合巧妙的灯光运用，加上幕后大恶人一直戴着个拙劣的面具，让故事的真实感爆棚。

只有看到真实感很强的恐怖惊悚片的时候，才更容易被剧情吓到。

温子仁在《电锯惊魂》片场

也正是因为预算拮据，温子仁在情节上下了很大功夫。

《电锯惊魂》之所以经典，就在于影片设置的反转之精巧，环环相扣却全部出乎意料，当大结局到来，观众以为终于可以松一口气的时候，发现最大的反转才刚刚出现，戛然而止。

《电锯惊魂》之后，温子仁其实有机会继续执导《电锯惊魂》系列，这样的恐怖片，只要是概念够好，总是能往下做几部圈点钱。

可他却和沃纳尔开始筹备一个新故事，这次，不是惊悚悬疑，而是真正的超自然恐怖片。

《死寂》剧照

基于小时候对木偶的情有独钟，温子仁为木偶写了一个故事，一个小镇上流传着一首儿歌：

小心来自玛丽·肖的凝视；她没有孩子，只有玩偶；如果你看到她，不要尖叫；否则她会扯开你的嘴巴撕掉你的舌头。小镇青年和新婚妻子收到一个木偶，结果，妻子被拔掉舌头惨死家中。为了弄清真相，青年回到小镇试图寻找这个童谣起因，才遇到了更恐怖的木偶。

这部叫《死寂》的电影通过情节的反转带动恐怖气氛，再次在票房上取得了一定的成功，稳固了温子仁在恐怖片届的地位。

接下来，温子仁拍摄了《潜伏》系列、参与制作《电锯惊魂》系列等等。

《潜伏》剧照

温子仁开始思考更远、更大的事。就像漫威和DC那样拥有庞大的世界观和所谓的“宇宙”，他也开始构建属于他的，恐怖世界的宇宙。

才有了《招魂》系列，这个无论在哪个恐怖片票房排行榜上，都会名列前茅的“大IP”。

《招魂》系列和美国以往的恐怖片作品最大的一个区别就是，主角很重要。

恐怖片之所以一直可以保持中低成本操作，就在于这个类型看上去，主要角色是怎样的人物并不重要。

温子仁在《招魂》片场

主角的背景、性格甚至喜好观众并不关心，他们只需要在血污里面哭泣，面对各种魑魅魍魉嚎叫，在昏暗的走廊里像个待宰的羔羊一样夺路狂奔。

甚至，很多恐怖片没有真正意义上人物，只是一群人来到一个封闭空间，或是孤岛、或是宇宙飞船、或是密室，然后在一场场大逃杀里一个个死去，最后有一两个幸存者逃出生天。

“最成功的恐怖电影往往是那些能够创造出观众能够感同身受的人物（的电影），这些人物身上的性格会引发观众共鸣，而这点我认为是非常重要的。”

《招魂》讲述了一对招魂夫妻，在替委托人招魂驱魔的过程中，和恶灵魔鬼战斗，并且始终相爱的故事。

《招魂》中的驱魔人夫妇

看过了太多“打怪一时爽”的恐怖片，这样的一对时不时发糖撒狗粮的主人公才会让观众真正进入故事，而不是仅仅把《招魂》看成一次感官刺激的游戏。

同时，爱才是战胜邪恶最好的良药，也一直是《招魂》系列的核心精神。

虽然《招魂》系列比起《电锯惊魂》时期的预算要高太多，但是，就一部电影，《招魂》系列仍然是中小成本制作。

之所以吸粉无数，是因为温子仁善于运用“特效”而非CGI技术。

《招魂》系列摆在驱魔人夫妇地下室中最显眼的位置的“鬼娃娃”。

温子仁不喜欢透露自己的拍摄手法，因为恐怖片最怕的就是——剧透。

但是，他对于各种特殊效果的熟练运用，总是能制造出比需要庞大资金支持的CGI电脑特效更加真实、经济并且有效的经典镜头。

在《招魂2》中，小男孩在门口亲眼看到狗被恶灵侵袭一步步直起腰变成一个高大的驼背魔鬼的镜头，竟然是完全真人加特效拍摄的。

温子仁找了一个演员，一点点站起来，就成就了那段经典情节。“我个人不反感CGI，但是我的确会尽可能少用。”

《招魂2》中维拉·法米加饰演的女驱魔人洛琳在和被鬼缠身的小女孩谈话。

温子仁擅长运用镜头语言渲染恐怖气氛，大量的运动镜头将角色逃命时的恐惧表达得很有效，很多恐怖片导演都喜欢运用运动镜头。

但同时，温子仁对静止镜头的运用，却让他的恐怖片更加恐怖。

“我很喜欢运动镜头，但是在《招魂2》中我尝试着在一场戏中，让镜头从运动到静止。”

当男主角，驱魔师艾德在和鬼魂比尔对话的时候，一个近景镜头完全静止在艾德的脸上，让观众看不清背后的鬼魂会有什么动作，提心吊胆地不知道什么时候这个鬼就会发狂。

《招魂2》中驱魔人夫妇来到了家在伦敦市区的一户被鬼魂盯上的单亲妈妈家。

温子仁总结出一部成功恐怖片需要的重要元素，“首先，是对于未知的恐惧，是普遍存在的。其次，对生命的恐惧，很多电影都是关于角色玩命逃亡以希望自己不被杀死的。最后，也是我在《招魂》系列中经常用的，也就是害怕失去我们所爱的人。”

《招魂》上映三年后，《招魂2》才上映。他不想重复《招魂》故事，两个主角的故事应该有新的进展。

于是，他把经常发生在乡村老宅的灵异事件搬到伦敦市中心，虽然大部分戏份仍然是在室内完成。

最重要的是，《招魂2》中的恶灵，其实是温子仁编剧的另一部电影《修女》中的恶灵。

《招魂2》中的鬼修女，也是《鬼修女》的第一大反派。

在主角夫妇家有一个地下室，他们每次招魂都会留下一件纪念品，《招魂》中出现的八音盒就被放在了那里，而另一部电影《安娜贝尔》中出现的鬼娃娃也在陈列室中。

这也就是说，只要是这个地下室里的物件，背后都有一个驱魔的故事，这样，温子仁就拥有了一个“恐怖世界”，可以发展更多的续集和衍生电影，而温子仁以往拍摄的恐怖电影和其他经典恐怖电影IP，都可以放到这个世界中。

像所有的导演一样，温子仁也很希望能够往“大片导演”发展。于是有了《速度与激情7》。

“我想要告诉所有人我可以做大制作电影，也可以用大明星。”不过拍摄完《速度与激情7》后，他还是回到小成本电影中，完成《招魂2》。

《速度与激情7》

虽然曾经那么希望自己能够多一点点预算，但是，温子仁在近期的采访中说，“对我来讲拍自己的电影和发自己的声音很重要。我不想做一个被雇佣的导演，我过去还会愿意，但现在不想了。对我来说，把自己的标签、我的视觉风格和我创造的人物带到电影中是非常重要的。”

的确，好莱坞完善的制片管理系统让每一部大片多少都能拥有质量的保证。但同时，导演的位置也就更像一个能够把一本说明书使用好的匠人，而非一个有自我表达的创作人。

上周全球上映的《海王》是温子仁首次踏足超级英雄片，但也许，温子仁未必需要去别人的宇宙，他的宇宙已经很丰富了。