遥想2007年，迈克尔•贝带着《变形金刚》系列铩羽而来，将机器大战热血荷尔蒙飙升到极致。

当时，它无疑满足了一个男人对机甲的所有幻象。但《变形金刚》系列从第一部到第四部，票房最初始的2.8亿飙升到最高19亿之后，在第五部时遭遇票房和口碑的双重滑铁卢。

这让原有的“爆炸贝”风格也愈来愈举步维艰，难以为继。所以，《大黄蜂》的出现无疑耳目一新。

搞笑萌宠还会“摸头杀”

而观影后，小编更是被萌得猝不及防——原来你是这样的大黄蜂！

本以为《大黄蜂》是部外传，但其实是一部前传。影片的设定是1987年，因此这是一个少年版的大黄蜂。它不再是一个战士，更像是一个小朋友，甚至是搞笑的萌宠。

它从《变形金刚》系列中的拉风酷炫的雪弗莱跑车，回归《变形金刚》动画中最开始的样子，一个圆滚滚的复古甲壳虫。眼睛大大，脑袋圆滚滚，扑闪着泪汪汪的小眼神。影片中，它甚至使出了“摸头杀”的经典撩妹动作。

试想一下，如果是一个浑身都是钢铁肌肉、还带刺的凶悍大黄蜂，一摸头，那就是一个恐怖画面！

在迈尔克·贝时期，《变形金刚》机甲骨感，凌厉，机燃，C位主角也被擎天柱承包。它正直博爱，顾全大局，善良亲和，是一个英雄般的领袖。大黄蜂只是幽默诙谐，自由自在的可靠部下。

但电影《大黄蜂》中，它返璞归真，不再是一个高高在上的大哥，就是一个与我们一起成长的玩伴。

复古怀旧却毫不烂俗

电影主打情怀牌。但这绝对不是烂俗与无节制的煽情。《大黄蜂》导演特拉维斯•奈特此前有高口碑定格动画作品《魔弦传说》，讲述的就是寻找父爱的温情故事。

而同样的，他是70后，对变形金刚系列有温情的孩童视角。他曾说：“我们是真的喜欢大黄蜂，也知道人们喜欢他的原因”。

影片中，被置入了遍地都是彩蛋的八十年代流行文化元素，融入剧情的流行歌、约翰•休斯的校园青春片《早餐俱乐部》、史蒂文·斯皮尔伯格以儿童为主角的科幻片、挂在墙上的《怪形》海报等等。

奈特更透露小时候最爱的导演是史蒂文·斯皮尔伯格，他的作品《ET外星人》外星人的形象也特别萌，也是讲述一个外星智慧体伴随着小朋友们一起成长，然后它又回去的故事。

这是一种超越种族、超越星际之间的友谊。而更强强联合的是：斯皮尔伯格恰恰是《大黄蜂》的联合制片人，并且他最喜欢的角色正是大黄蜂，如此组合，颇有化学反应。

而观影后，小编也发现《大黄蜂》重点不是机器人战争如何激烈碾压，而是一个个外星来的智慧生命，和一个人类小姑娘之间美好而伟大的友谊的故事。

在影片中，女孩查理叛逆，爱玩车会修车还是跳水健将，但她也面临成长中的失落感。但这个一度没有存在感且自卑的女孩，与“萌宠”大黄蜂相识后，重新焕发了自信与热情。

危机期间小姑娘一直与大黄蜂相互拯救，彼此不离。最后更是一起解决了反派机器人，在通力协作中解决了与家庭的隔阂感，还顺带拯救了地球。

软糯的大黄蜂是对《变形金刚》的叛变吗？

但《大黄蜂》是对《变形金刚》系列的叛变么？观众是否会厌恶这样软糯的大黄蜂？先来看个《大黄蜂》目前的评分数据。豆瓣目前5000人给出了7.5分。

海外的评分网站IMDB有2万观众给了7.3分，而烂番茄网站上专业影评人给了93新鲜度，观众给出了79新鲜度。

评价并不差！甚至影评人和观众两个不同群体都是认可的。而此外，温情卦的影片，相对亚洲观众其实是更友好的，对不爱打打杀杀的女性观众更为契合。

而《大黄蜂》从整个《变形金刚》系列看，是全局战略的考虑，也是“拨乱反正”，可以说求生欲非常强了。好莱坞存在很多这样的例子。

譬如，《星球大战》是个奥德赛般的太空歌剧，而外传《星球大战外传：侠盗一号》变成了一个放荡不羁的太空牛仔的故事。而漫威家族的《雷神3：诸神黄昏》，更是把超级英雄片变成了一个疯狂喜剧片。

甚至《银河护卫队》的喜感和复古，也是复仇者联盟中非常独特的。

最近的DC影片《海王》，一反DC家族的暗黑系悲痛风格。

更不说最近《毒液：致命守护者》，将原本《蜘蛛侠》中的反派当成主角，顽皮淘气，无疑是有反英雄气质的。

而回溯到《大黄蜂》，这个成长的故事，补全了整个宇宙观。也许故事中还会有英雄的崛起，也有英雄的堕落，但正是边角的描述，使得整个故事更为丰满。

任何尝试都会有风险，但《大黄蜂》是个可爱有暖心的大男孩。不管是浪漫还是情怀！