全息影像不逊大片 让观众与主人公同悲同喜

音乐剧《烽火·冼星海》最大的亮点，是运用了国际艺术舞台上炙手可热的全息投影艺术，这种艺术手段打破了以往视频影像与戏剧内容“两张皮”的现象，让全剧的叙事影像得以更自然、有机地导入剧情。

现场，观众们在台下不仅能看到冼星海的“家书”，还能看到炮火纷飞的太行山、雄伟奔腾的黄河，在剧场也能“无缝连接”到冼星海所在的时代，与主角人物同悲共喜。尤其在武汉三厅那一场戏，当防空警报拉响、冼星海等人逃进防空洞时，舞台上方降下一块幕布，防空洞的路线、墙壁投影其中，下方则是演员在奔跑，投影与表演者一起完成表演，现场让不少观众非常震撼，“好像在看电影大片，特效丝毫不逊色”。

不仅如此，全息投影技术的使用更进一步让观众融入到角色的环境当中，特别是剧中冼星海学生王晓歌战死一幕，“鬼子”背对观众在乐池中出现，战士则在舞台正面与其对峙。王晓歌战死不忘冼星海，唱起“我要化成璀璨的星，对着大海唱你的歌”，身后通过特效同时呈现的暮云、残阳、烈焰、山冈让不少观众身临其境，为其心伤不已。而在《黄河大合唱》唱响时，全息投影打在演员的后方，黄河咆哮，拍打着山崖，不停变换，非常壮观。

正如舞美设计梁溪清所言，这部戏中全息技术的使用并非为了“炫”，而是为了更深层次地表现出在抗日救国的氛围下用音乐作为武器的主题。总导演谭颖就认为，人的本质是善良、向上，追求正能量的，“这是当下社会的价值主流，冼星海的故事从人物、性格、思想和情怀上都充满了正能量，它和现在的主流文化价值观是一致的。”在谭颖看来，这部剧不仅仅弘扬的是“星海精神”，更是中国人民坚强不屈的斗争精神。