总编剧九年涉猎的题材十分广泛，从最初的《宝莲灯》，到《魔幻手机》、《箭在弦上》，以及现在的《遥远的距离》，作品涵盖了神话、科幻、抗战、年代情感各类题材，这些作品有一个共同的特点就是——高收视，而且这些剧几乎从来没用过一线大咖，没有登陆强势平台，但每一部剧的收视成绩都十分耀眼。那么九年自己是如何解读这种高收视现象的呢？我们从《遥远的距离》热播切入，请九年来聊聊他的高收视秘诀。

编剧九年

问：同档期的这么多剧里面，《遥远的距离》虽然没有大咖和强势平台，但收视率始终保持在三甲。您是怎么做到的？

答：就是高标准。编剧对自己的要求要高一些，要虐自己，别那么轻易放过自己。

对于我而言，可能是入行第一部作品的标杆太高了。我的处女作《宝莲灯》是央视电视剧频道的最高收视率记录，至今未被打破。所以在往后的创作中给自己定得标准也很高，不能砸自己牌子啊，于是对自己下手就比一般人狠。

除此之外，编剧要了解你的观众。我以前在电视台做节目的时候，每次都要看收视曲线，哪个点收视率高了，为什么高，哪儿低了，为什么低，你都得知道，精确到分钟。这也是一种和观众间接的互动，看多了你就知道后面的节目怎么做了。

这对我来说是一个强度很大的训练，对后来的剧本创作帮助也很大，我知道观众想看什么。所以我到现在都保持着每天看收视率、分析收视率的习惯，一定要了解你的观众。

作为一个编剧来说，其他环节都不可控，演员选的对不对，导演水平够不够，拍摄周期够不够，这都不是编剧能控制的。编剧能控制的就是自己的剧本。编剧必须要知道，剧本不及格，再好的包装、再大的咖、再强势的平台也救不了你，只要剧本强，其他方面弱一点，掉点分，但总体上还能保持在一定水准之上。

问：作为一个编剧，您所涉猎的题材十分广泛，既有神话、科幻，又有抗战、年代情感题材，您怎么做到每一种类型都取得这么高的收视率呢？

答：我特别反对别人像我这样，什么题材都碰。每个创作者都有他自己的特点，把自己的强项发挥出来，在某一个领域就能够做到最好，什么都碰，就很容易什么都不精。当年也有人这么劝我，我不信。我就是想证明一下我什么都能写。

当年写出了几部科幻魔幻剧之后，我在业内就被定型了，大家认为我就是个写神话剧魔幻剧的，我就很不服，总想挑战自己，于是就出来了抗战剧，后来还是不满足，又尝试其他类型。我的创作不是被动的，都是主动的，想写什么写什么。我成立公司的目的就是拍我想写的题材，创作上不受限制。其实这也不好，太自由了。

当然了，不管是哪种类型，创作总是有规律的，任何一种类型都离不开人物、情感、情节，万变不离其宗，把握住了规律，把人物做到极致、情感做到极致，想抓住观众并不是太难。

不过我还是想劝一下同行，尤其是年轻编剧，在某一个自己喜欢的题材里扎根下去，轻易不要挑战其他的题材。就像我写这个《遥远的距离》，光研究的背景资料就摞了有两米高，下次再写别的题材，这些积累全都没用了。

如果同一种题材，不仅积累可以重复使用，而且以前积攒出来的经验也能继续用，创作上也能更上一层楼。举个例子，金庸在武侠小说中的地位无人能及，如果他这么多年里又写言情、又写科幻、又写抗战，你觉得他还能取得这么高的成就吗？

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问：电视剧整个行业从一剧两星之后，发生很多的变化，您对行业的整个走向怎么看？

答：很不乐观。电视剧行业现在已经病入膏肓了。这两年精品电视剧已经很少了，以后会越来越糙。中国电视剧的水准想赶上美剧只能在梦里实现。

十年前拍戏，哪个组能拍到三天一集，那就属于很快的了，制作态度稍微严谨一点的会说，能保证质量吗？现在三天一集已经属于太慢了，三天拍一集戏的导演都没活儿干了。一剧两星出来之后，就更糙了。你想稍微拍细一点，赔了，卖不出那么多钱来。

以前一部戏能卖四个台，还能卖出来，现在变成两个台了，卖不出来了，演员片酬又越来越高，所以只能在周期上、制作成本上拼命压缩，能不粗制滥造吗？导演根本就不是在拍“戏”，就是拍个过程，演员也不是在演“戏”，就是上来背词的，有些连词都背不下来，能出来好戏吗？

演员片酬贵，占了制作费也就算了，还不给你时间，有些演员一部戏只给三十天的时间，你能想象的得到戏拍出来会是个什么样子。表演全都不对，演错表情是每天都会发生的事儿。

现在的电视剧全靠剧本撑着，能撑到什么时候还很难说，除非等到网剧真正强大起来。政策救不了电视剧，只会让电视剧死得更快。一剧两星就是个很明显的例子，自打这个政策出来之后，电视剧一路走下坡。下坡容易，想再上去就难了。