《最后一张签证》

不知从什么时候开始，影视作品的“叫好”与“叫座”变成了“不是一回事”——电影圈这个现象稍微好一点，如果电影口碑不行，票房自然后继乏力，但在荧屏上，一些水准不高的作品收视一路攀升，可是一些“大片品质”的作品如《最后一张签证》却未能在收视上有亮眼表现。这是什么原因造成的？究竟“叫好”和“叫座”之间何时才能画上等号？

观众好奇心成就了越骂越红

在今年的开年剧中，《最后一张签证》无论是画面、故事还是主演的表演都收获不少好评。在微博上有观众评价：“已经很久没有一部战争题材的剧能够让观众热血沸腾了，这部《最后一张签证》做到了牵动着观众的心。”“脱俗于一般枪战谍战爱情片，场面恢宏，加上耳目一新的维也纳景观，值得一看。”“陈宝国与王雷的人物形象有温度，有人情味，他们演得过瘾，我们看得更过瘾。”

可惜的是，好评不能转换成好收视，该剧收视迟迟未能破1，比不上或剧情遭诟病或用后期“抠像”代替大量实景拍摄的两部作品。可以说，在同期作品里，收视和口碑数据不是一致的，这未免让人疑惑：为什么？

仔细想来，“叫好”与“叫座”的分离，近年来在影视圈并不少见，此前大量“雷剧”在观众的一片骂声中收视遥遥领先，而电影圈同样如此，大片时代票房和口碑之间的割裂也不少见，不少大导演大明星扎堆的电影都在吐槽声中票房一再攀升。

骂得越多，票房越高、收视率越高，这种现象的出现，其实源于偶然，同样也不会在影视行业内长久存在。

在张艺谋、陈凯歌、冯小刚的若干大片被人称“烂”却都取得了不错票房之后，有些行业分析人士注意到了观众的这种好奇心。不少观众看到差评时并不相信，留意到大导演、强阵容后更希望一窥究竟，然后出现更多吐槽的声音……

这种心态被利用之后，就形成了越骂越红的现象。电视圈里，“预留槽点”、“不怕你骂，就怕你不看”早就是公开的秘密，用“吐槽”来制造话题，带动作品越来越热，屡试不爽。

王雷

口碑和票房双丰收者少之又少

但市场毕竟不能永远这样不成熟，观众也不可能永远被槽点消费。所以，这些年虽然有不少票房、收视与口碑割裂的作品，但也同样涌现了不少真正受到欢迎的作品。

就拿电视荧屏来说，比如《欢乐颂》《琅琊榜》《甄嬛传》，这些作品并不止于制作精良那么简单，相比于其他一些作品，《欢乐颂》能激起大众的心理共鸣、找到代入感，《琅琊榜》让观众见识到“处女座团队”的认真，《甄嬛传》的“正剧范儿”和娱乐性都有很高的水准。在电影方面，《捉妖记》的成功让大家看到票房和口碑双丰收的可能。

可以说，票房、收视和口碑相统一的作品，还是太少了，以至于《甄嬛传》《伪装者》长年累月地重播又重播。这种“神剧”与其说是排片造成的，不如说这也是观众自己的选择——有观众爱看、一直不觉得厌烦，电视台才会一播再播。

要说这样的作品完美吗？当然或多或少是有瑕疵的，但最为人称道的是，制作这些作品时，主创人员的心态，是具有“诚意”的。

“叫好”和“叫座”不会割裂太久

诚意体现在哪里？首先是纯粹。那些让观众念念不忘的作品，当初创作时基本都是从作品本身出发的，先考虑角色和作品本身的完成度，而不是为了“圈粉”、忙着轧戏、惦记着若干真人秀的拍摄或商业活动。

近日，新版《射雕英雄传》的监制郭靖宇表示，现在人气明星不仅开价高，而且架子大，也没有足够的档期，所以只能用新人，“比如新人会给你足够的档期，我不用被迫去抠像，而且能不用替身就不用替身。”结合最近因“抠像演戏”引发争议的《孤芳不自赏》，话中深意大家都懂。

而且，现在不少电视剧主演“自己吊威亚”已经是敬业的表现，这在老一辈演员眼里也是不可想象的，更别提什么感受生活、揣摩角色——要是请到这样的大牌演员，制片方只能引导大家往越骂越红的方向去，哪里还能跟大家探讨什么艺术？

其实，影视作品主创们的这种“忙碌”，折射的是一种浮躁，影视作品的创作初衷跟艺术无关，只谈商业利益，让“叫好又叫座”渐渐成为一种奢求。

此外，诚意的呈现还应该体现在题材和角度的选择。顺境和逆境、梦想和期望、爱和恨、存在和死亡，生活的一切方面，都可以影像化。但是，哪些对观众胃口、哪些适合一再翻拍、哪些IP更适合全产业发掘，都应该有明确的评估和预期，而不是一窝蜂地在同一个方向上扎堆。

如今大IP盛行之时，《最后一张签证》却坚持了历史正剧的路线，虽然有点冒险，但有消息称该剧已经售出国外版权，大概是另外一种肯定。

当然，无论是电影还是电视，“每部作品都是精品”这样的想法只是一种美好的期待。不过，从观众们对好作品的渴望和需求来看，我们足以相信，“叫好”与“叫座”相割裂的这种现象并不会持续太久，一定能有更多的作品在“叫好”与“叫座”间画出等号。