表面上，本片维持迪士尼量产型旧片重制的一贯风貌，但其内在的情感核心，仍可与导演过往的旧作遥相呼应。我们都明白，即便拍的是出自他人之手的文本，提姆波顿依然总能从找出贴符自己风格属性的切入点，正如他曾将《巧克力冒险工厂》《魔境梦游》《怪奇孤儿院》等翻拍作品转化为个人专属的怪胎童话，《小飞象》也不例外，呆宝面对外界时神情之中所展露的胆怯，很难不令人想起剪刀手爱德华那对同样无辜、也同样悲伤的双眼。

呆宝那双巨大的象耳，就像是爱德华那双锋利的剪刀手，生理上先天的异于常人，带给了他们珍贵的天赋异稟，也替他们招来了外界的异样歧视。人们投以鄙视和嘲笑，同时却也为他们所展现的惊奇而感到赞叹。

爱德华因浑然天成的园艺才能和理发功夫得到群众的认可，呆宝则因不可思议的飞行奇迹赢得世人的掌声，然而天真单纯的他们，仍不免在毫无防备之下遭人利用，满足自己贪图的私欲，使得好不容易勇敢走入群众的两人，最终仍选择回到初始的归属。

至少，他们在走入群众的旅途中，全程都有着家庭的温暖相陪，尽可能保护他们远离不友善的对待。薇诺纳瑞德一家无私的接纳爱德华，呆宝则有柯林法洛一家三口的呵护。

爱德华的天赋让他成为了当地红人，邻居甚至愿意投资为他开设理发店；呆宝的天赋让它成为一夕爆红的马戏团招牌，更吸引亿万富翁决定买下它捧为自家游乐园的卖座巨星；而同样地，强行被推向大众的后果，便是造成他们内心的反弹。

《小飞象》与《剪刀手爱德华》在许多方面，均极其的似曾相识。

如同当初大家高度好奇《美女与野兽》的一众家俱茶壶、《阿拉丁》的蓝版威尔史密斯将如何呈现，必定也没有人不好奇《小飞象》原版动画里的送子鸟开场、群象叠叠乐的金字塔秀、酒醉喝ㄎㄧㄤ的幻象等诸如此类唯有动画才能驾驭的奇观究竟该如何写实化。

考量周到的波顿和迪士尼，一一提出了恰到好处的解决方案，有些巧妙地转换成象征性的画面意象，有些则改以戏剧效果近似的情节取而代之。

卡通动物替换成人类角色之后，两版的剧情走向自然也就大相迳庭，除去基础的设定，真人版《小飞象》与原版动画几乎已是完全不同的电影，但母爱在故事中所担负的强大驱动力，这点必然有所承袭。

真人版中因丧母而失能的家庭，已另一种方式描绘原版故事既有的母子情深，替呆宝与柯林法洛膝下一对姐弟架起“在母亲缺席成长过程的困境中被迫成长”的共生连结，三人彼此拯救，也彼此填补内在的缺口。

综观来看，这是一次水准无愧于原版电影的改编，但这也是得益于动画版设下的门槛本身就不算太高，留给了后人有其足够的想像空间延伸购思、另行诠释，也许并非提姆波顿的前段班表现，但呆宝每一次的振耳翱翔，都拍出了感动程度不亚于原作的魔力，基本上只要办到这点，电影就已经成功了一半。

而波顿没在《黑影家族》拍好的亲情戏，某种程度上也算透过《小飞象》终于一雪前耻，尽管两片的调性、剧中两个家庭面临的课题各自回异，但因遭逢变故而必须紧紧相系的轴心仍是不变的。

美中不足的是，第三幕的转合有点辜负了前面稳健的铺排，企图利用动物才华获利的市侩商人最后被主角们的“抢救宠物大作战”搞得一败涂地，彷彿已成《鼠来宝》《加菲猫》之流的动物电影约定俗成的制式收场，结尾永远只能得到这一种可能性，格局瞬间缩水不少。

后《黑影家族》时期的波顿，风格明显有所收敛，变得较为温和，或许是因为《黑影家族》票房、口碑的重挫而让他因此转性，缺少那份调皮的叛逆，总觉哪里不对味，期望波顿未来有机会再重拾过往的手感。

话说，这是不是继《麻雀变凤凰》后第二部有露点镜头的迪士尼电影？美人鱼侧露的奶头超级明显，后制的时候都没人察觉吗？甚至别说后制了，现场回放的时候居然也都没发现？