几天前，由北京天悦东方文化传媒有限公司出品，黄祖权执导，刘恺威、王鸥、陈亦飞等主演的古装仙侠剧《莽荒纪》发布了制作特辑，新疆鄯善沙漠、克拉玛依太空城、乌鲁木齐白杨沟香山、云南大迭水瀑布、昆明石林等相隔数万里的景致被一一收录，演员奔跑在一望无际的荒漠中，登上怪石嶙峋的山顶，在沙坡上“打滚”等等，种种拍摄花絮都让人忍不住对这个剧组产生好奇。

另外，制作特辑中，航拍，搭景，制作道具、兵器，倒模，服装设计等环节也有了快速的展示，自开机以来就被众人津津乐道的猛犸象也亮了相。据了解，《莽荒纪》前期筹备时间达1年半，如今拍摄将近5个月。春节后，剧组将转战深圳特效棚拍摄1个月，之后将会全面杀青，进入后期制作阶段。

问题来了。《莽荒纪》究竟是一个怎样的世界？对于非原着粉的普通观众来说，它又有何吸引力？横跨大半个中国的拍摄是如何进行的？独舌记者采访了《莽荒纪》制作总监黄春贵，请他进行解答。

《莽荒纪》是一个什么样的世界？

《莽荒纪》讲述了盘古开天辟地直至三皇五帝之后，纪氏部落领主之子纪宁（刘恺威）天赋秉然、功夫超群，却惨遭灭族之灾，纪宁开启了复仇之路，历经种种艰险和磨难，终于成长为一个真正的强者的故事。

烽烟乍起，赤明界域风云谁主。狂澜激荡，乾坤混沌水火不容。一则为天下苍生而战，一则为家仇情爱相争。短短几句话，既交代了《莽荒纪》的世界观设定，又阐述了这部剧的核心主线。

原着中，《莽荒纪》世界是一个各方势力盘根错节的想象世界，以主角纪宁为例，从黑白学宫→方寸山→雾岩星→天苍宫→芒涯国、道盟→十六域界联盟→八域→本源→莽荒混沌宇宙的进阶过程，包含了凡尘、仙界、无尽疆域等环境，法宝、灵兽、修炼之术一应俱有，世界观庞大，设定复杂。

而在改编成剧的过程中，为了与普通观众接轨，让原着粉觉得不至于太过跳脱，电视剧《莽荒纪》适当减少了升级打怪的戏份，但增强了视觉冲击力，对于喜欢打斗戏份的观众来说同样很“燃”。同时，着力在人物关系和人物情感上与观众寻求共鸣。因此，将纪宁一路修真打怪升华成纪宁为天下苍生和家仇情爱而战，增加戏剧性，但小人物成长史的励志主题不变。

这就涉及到玄幻小说改编剧的落地问题，对此，制作总监黄春贵说，“我们将背景设置为大夏王朝部落时代，且延续原着中的世界观，这在市面上还没人见过。有好处也有坏处。好处是距今时间久远，我们可以充分发挥想象力；坏处是没有固定的历史背景可以参考，比如吃饭，只能吃烤肉，因为那时候连番薯都还没有。再比如，喝水的器具要用动物皮制作而成。难点在于，既要符合现代审美观，又要讲得合理。”

对于幻想类题材剧来说，如何让观众接受完全陌生的世界观是不可忽略的问题。《莽荒纪》主创做了大量工作来给观众带来沉浸感：“我们尽可能往小说内容上靠，但也加入了一些现代的价值观，来让观众有代入感。在前期筹备阶段，我们的美术团队画了大量的概念图、设计图，通过服装、道具、场景风格等将《莽荒纪》整个文明体系呈现出来。”

原着粉丝融入《莽荒纪》这个大世界不难，但如何吸引普通观众呢？“情感是共通的，我们在改编过程中提炼了人物情感和人物关系，探讨亲情、人性话题，就像看一部科幻电影，背景虽然不熟悉，但内里表达的情感是每个人都感受得到的。另外，就是在打斗方面加强视觉效果，引起观众对这个世界的好奇心。”黄春贵说。

实景拍摄将近一半的戏份，特效有时间有钱可以期待

《莽荒纪》拍摄的一大特点是以实景为主，剧组赴多地取景。开机后，先是在新疆进行了为期两个半月的拍摄，再转战云南，拍摄期将近1个月。

在新疆，分别取景雅丹地貌魔鬼城、克拉玛依太空城、鄯善沙漠、黑山等地，拍摄了全剧1/3的戏份。远古时代的中国究竟是什么样？没人知道，也无从考证，唯一确定的就是自然环境。制作特辑中，一望无际的沙海、为数不少的参天大树等都是在这里拍摄的。

“为了让沙漠看起来更加广阔，我们去了鄯善沙漠里面拍摄，那时候正下着雪，天气很冷，又遇到了沙尘暴和龙卷风，从住的地方到拍摄地来回将近4个小时的车程，有时候连洗手间都没办法上（笑）。整个剧组都很辛苦，但拍出来的效果还是很满意的。”黄春贵说。

之后，跋涉数千里，剧组从新疆来到云南，主要拍摄一些外景，比如云南大迭水、丽江高原、昆明石林等。除此之外，剧组在象山搭建了3万平米的摄影棚，包括13个主场景和来回不断拆、搭的替换场景。春节后，《莽荒纪》剧组将赴深圳，主要拍摄特效镜头，预计需要1个月的时间。

“除了外界自然因素，《莽荒纪》的拍摄其实很顺畅，因为我们在前期筹备时已经跟特效和美术、音乐、武术等团队进行了沟通。拍摄时音乐已经有了，演员可以根据音乐更好地感受剧情；武术指导在拍摄前已经设计了主演们的武打动作，拍摄时会比较顺利。

同时，在拍的过程中，特效也已经在同步进行，所以我们相当于已经做了半年的特效，再加上至少半年的后期制作期，国产玄幻剧特效时间不足的问题应该不会出现在我们这部剧中。”

由此，也可以看出前期筹备阶段的重要性。剧本筹备→组建导演、演员团队→武术、特效、美术、造型等团队进组，看起来简单，但怎样合理安排分配却是难点。黄春贵说：“主要得依靠经验和具体项目具体考量，每部戏可能都会出现不同的临时机动性变化，你如何去规范它，如何去沟通、安排，这才是重点，没有一个单纯的方程式，难就难在怎么考量。”

尽管在实景拍摄上花费了极大的精力，但对于《莽荒纪》这样的玄幻剧来说，特效也必不可少。据了解，实景与特效的比例预计将会达到1：1。“特效主要是做一些神兽和不能用实景搭建出的场景”，黄春贵说，“使用特效还是实景搭建也需要经验判别。

比如，武器等这些道具自己做出来比较有质感，我们剧组做了2000千把兵器，包括纪宁的北冥剑；再比如，有一些复杂的景，不仅搭建起来劳民伤财，还有可能效果不好，我们就选择图片和特效相结合的方式来做。”

另外，该剧的特效多采取实品 特效的方式来呈现，也就是不单纯靠特效，[/ct]在时间和难度上相对要求较低，这也让《莽荒纪》脱离5毛特效成为可能。“要达到怎样的效果，成品是什么样，我们都提前与特效团队谈好了。而且，从开拍起他们就开始工作，时间也不是问题。成本方面，我们预算是3亿，如果制作需要还可以增加，但不会盲目上无封顶”，由此，我们还是可以对《莽荒纪》的成品效果抱有期待的。

最难之处是找到莽荒时代与现代的平衡点

谈到《莽荒纪》制作过程遇到的最大问题，黄春贵说，“我们必须以所有人都能接受的范畴去做整部剧的设定。首先就是要符合时代背景下的社会现实。

比如，当时是没有‘马’的，顶多也就是野马，与现在的概念完全不同，但又无从考证，我们就做了猛犸象来作为坐骑。李坤龙是国内数一数二的道具师，他为我们做了两头猛犸象，是使用机械原理制作而成的，可以走动。里面的机械结构很复杂，头、鼻子、眼睛等都能动，呼吸细节也考虑到了，这两头猛犸象就做了好几个月。”

接着，他又说，“其次，要考虑如何与普通观众接轨。除了加重情感戏份外，我们还做了其他方面的努力。在画面上，我们没有完全按照原着小说来，因为有些比例不太对，为了让观众看起来更舒服，我们进行了数据考察、技术分析，让画面更合理。”

《莽荒纪》作为一部大IP改编剧，有先天性的热度，但在这之外也需要制作团队、导演、演员等二次创作的加持。“制作团队的搭建不能唯顶级是用，最主要是合适。比如，一个美术团队做现代剧很棒，但你抓他们来做古装剧就没用了。”黄春贵笑言。

紧接着，他又表达了自己对国产剧市场的看法，“很多人在说用大咖，我觉得能做出高质量作品的团队才叫大咖。现在越来越多的海外资本进入中国市场，其实机会比挑战更多。虽然我们的制作水平还有待提高，但故事性却有很大的优势，中国人给中国人拍片子有天然的共鸣感，国产片质量、高度、内涵的提升指日可待。”

据了解，春节过后，《莽荒纪》将会出一版预告，大家可以一睹真容，届时再一起讨论。