横扫各大奖项的《爱乐之城》在去年12月9日全球上映后，票房已累计收获北美8975万、全球1.7亿美元。今日电影在中国内地20个城市举办了超前观影，之后将于2月14日在电影院和观众见面。而你一定不知道《爱乐之城》从初期拍摄险些夭折到如今口碑票房双收，其中有哪些跌宕起伏的经历。

达米安·沙泽勒为了拍摄一部发生在现代的音乐片而将整个洛杉矶变成了他的摄影棚。为了拍摄瑞恩·高斯林与艾玛·斯通在车顶起舞的镜头，硬是申请戒严了105号高速路。“当时情况简直是一团糟”。

达米安·沙泽勒觉得《爱乐之城》还是被自己搞砸了，早前的试映会简直可用“灾难”形容；出于某种原因，观众并没有对这部复古歌舞片产生共鸣，他们并不理解来好莱坞追寻明星梦的男女主角为何在行进的车顶上唱歌跳舞，从105高速一路脱线到格里芬斯天文台。

但当《爱乐之城》在威尼斯电影节放映结束时，全场观众都起立鼓掌。在片中与瑞恩·高斯林陷入爱河的艾玛·斯通更是收获了影后的桂冠。

服装师玛丽·索弗瑞斯说道：“沙泽勒导演理解不了新千年的时尚美学，他要的不是性感的乳沟，而是优雅的锁骨。”

达米安·沙泽勒早在2014年就凭借讲述年轻爵士鼓手的剧情片《爆裂鼓手》而拿奖到手软，沙泽勒也一飞冲天成为好莱坞炙手可热的顶级年轻导演。总投资仅330万美元的《爆裂鼓手》讲述了一个年轻音乐人与他的魔鬼导师之间近乎疯魔的对决，是一个略显阴暗又让人倍感压抑的故事。

而投资3000万美元的《爱乐之城》则是1930年代好莱坞歌舞片的欢乐升级版。虽然取景是洛杉矶现代的地标性位置，但整部电影中都充斥着久违的弗雷德·阿斯泰尔与金吉·罗杰斯载歌载舞的老雷电华电影的风味。

早在达米安·沙泽勒还在哈佛读书的时候就已经萌生了《爱乐之城》的创意雏形。他与同学贾斯汀·赫尔维茨（《爆裂鼓手》与《爱乐之城》的作曲者）一起延伸了他们毕业课题的创意，制作了一个关于波士顿爵士乐手的小成本音乐剧《公园长椅上的男人与玛德琳》。毕业后，两人在2010年移居洛杉矶，并继续创作他们的歌舞片；只不过，故事发生的背景变成了洛杉矶。

达米安·沙泽勒说：“这座由一群充满激情与梦想的人建造的城市有一种独特的韵味，每一个来这追梦的人都为这座城市增添了一抹别样的色彩。”

这群追梦人中就包括两个为了拍一部近乎灭绝的歌舞片而四处找投资的年轻人。“曾有人说《爱乐之城》的理念与设想是完全赚不到钱的，影片不是大IP，歌舞中也没有能引起乐迷共鸣的名曲，而且影片采用的还是爵士歌舞。”

斯通说：“我感觉自己很幸运能拥有一副好嗓子，拍摄时可以自己唱一整天。我还真的没办法想象为了拍摄而对嘴假唱的情况。”

沙泽勒最终还是找到了制片人，一个朋友把他介绍给了剪辑师弗雷德·博杰与制片乔丹·霍洛维茨。凭借一个“完整”的班底，剧本最终得到了远低于预期投资的100万美元。于是拍摄计划又因资金问题被搁置了。

霍洛维茨回忆：“当时好多人都觉得我们是在烧钱拍一部没人看的老古董。”有投资人曾建议导演将男主角从爵士乐钢琴手改成摇滚乐吉他手，把故事的开场弄简单点儿，再把苦乐参半的结尾改成大团圆。博杰说：“当时的投资人都要求我们把剧本里每一处独特或出彩的设计都删改掉。”

略受打击的沙泽勒转而投入到他另一部作品《爆裂鼓手》的筹拍中。《爆裂鼓手》在圣丹斯电影节一炮而红之后，狮门影业的制片人马克·普莱特找到沙泽勒，希望为他提供资金和明星，将《爱乐之城》搬上银幕。最初沙泽勒希望艾玛·沃森来出演女一号，可赫敏妹子却选择签下了迪士尼的真人版《美女与野兽》。

男主演方面，他找到了出演《爆裂鼓手》的迈尔斯·特勒。但特勒对400万美元的片酬不太满意，谈判一拖再拖。沙泽勒回忆当时的情形“简直是一团糟。有段时间我甚至觉得这部电影可能拍不成了”。

“生怕有人从桥上掉下来”

当沙泽勒与艾玛·斯通见面后，事情的发展出现了转机。当时她还在出演百老汇音乐剧《歌厅》，瑞恩·高斯林正准备拍摄亚当·麦凯导演的《大空头》。斯通和高斯林曾合作过《愚蠢疯狂的爱》及《匪帮传奇》，默契方面不用说。

但高斯林饰演的爵士乐钢琴手在片中需要弹琴，他们两人还必须为片中的六段原创歌曲的唱跳桥段做大量练习。为此，沙泽勒导演与他的演员们在洛杉矶的几个改装仓库里准备了三个月。

沙泽勒导演本想为瑞恩·高斯林弹钢琴的近景镜头找个替身，但排练完一遍以后导演发现根本没这个必要。

沙泽勒说：“歌舞片属于一种跨界的电影，需要众多演员与部门的相互配合。好莱坞之所以能批量制作这种优秀歌舞片的原因之一，就是靠着先进的摄影棚体系。我们想要做一个小型的好莱坞摄影棚。”

为了给演员及剧组成员找灵感，沙泽勒每周五都在摄影棚的舞台上放映那些为《爱乐之城》带来创作灵感的电影，其中包括《秋水伊人》《雨中曲》《礼帽》甚至是保罗·托马斯·安德森关于1970年代色情电影业的《不羁夜》。

2015年8月影片正式开机，第一场就是包含好几十名演员在拥堵的高速路的汽车顶的歌舞场面。剧本的原先设计是在高速路的平缓地段跳舞，但沙泽勒导演十分喜欢105-110号高速交接路段。而这段路有三十多米高。连艺术指导大卫·维斯克都经常担心，“生怕有人从桥上掉下来摔死” 。在仓库排练后，沙泽勒导演申请到了那一路段48小时的封闭拍摄许可。

之后的40天拍摄日程里剧组走了60多个洛杉矶外景。好几个外景都是一镜到底拍摄的。摄影导演莱纳斯·桑德根说：“拍摄的重点在于不能让影片看上去过于现实主义。整部电影中我们要营造一种随时随地都可能有惊喜的效果。”

着名歌星约翰·传奇在片中扮演一个成功的主流爵士乐手，故事就是从他将瑞恩·高斯林收入自己的乐队开始的。

沙泽勒在剪辑室待了几乎一整年，与剪辑师汤姆·克罗斯调整影片的逻辑顺序。“ 有时候剧情前一秒还在爵士乐酒吧里聊天，而后一秒就蹦到别的地方去了，怎样让演员表演时的感情连贯衔接，让观众不至于出戏是最让我们担心的问题。”斯通说。

在2016年初的几场糟糕的试映中确实出现了类似的问题。“我们觉得影片的部分片段根本没有达到我们想要的效果。当时挺失望的，但难过之后还是要重整团队，把问题改正过来。”整部影片的一大难点就在于，如何在奇妙又浪漫的歌舞桥段，与年轻情侣为各自梦想在洛杉矶打拼的故事间，找到一个平衡点。

艾玛·斯通评价导演：“大家都知道导演一直以来都非常想拍这部电影。他对这种传统音乐剧简直痴迷到不行。虽然他是个能把任何电影的历史都从头到尾讲一遍的影痴，但在达米安年轻的心中还是充满了那种微笑面对全世界的美好。”

在沙泽勒导演忙于应对颁奖季的同时，他已经开始筹备自己的下一部作品，并十分期待与瑞恩·高斯林再次合作。目前沙泽勒正与编剧乔什·辛格一起修改关于宇航员尼尔·阿姆斯特朗的《第一人》剧本。很显然这是与《爱乐之城》完全不同的电影。但沙泽勒还是找到了两者间的关联：“登月计划在当时那个年代看来是个疯狂、不计后果的计划。

虽然他们有一个明确的目标，但当时没人知道要怎么实现它。这跟我当年最开始拍《爱乐之城》差不多，我的计划很明确——拍电影，但我们不知道要怎么拍，甚至都不确定能不能拍出来。”

《爱乐之城》今天（1月24日）在京举行了首映礼，导演达米安·查泽勒和男主角瑞恩·高斯林出席。两人还现场用毛笔书写中文“爱”字，并模仿“福倒（到）了”，将“爱”字倒过来展示。一种预感，不一定对：以后外国影人来华宣传新片，写汉字将会成为保留项目。