《攻壳机动队》海报

导演鲁伯特·山德斯对士郎正宗漫画《攻壳机动队》的电影改编版，还是有一些好看的点的——山德斯令人身临其境般的世界建造，Jess Hall生动又华丽的摄影，还有斯嘉丽·约翰逊坚韧又敏锐的好奇心。但本片撑死了算是对1995年押井守同名cult电影的改编之作，很难理解好莱坞为什么非要拍个美版，也许是为了直接致敬这一激励和影响了后世无数科幻电影的经典作品吧。

表演不错，画面很美，《攻壳机动队》检验了科技与人性间的关系，这对于《黑客帝国》和《阿凡达》这一类电影的粉丝们来说，毋庸置疑是让人熟悉和着迷的。但山德斯后世界末日类型的惊悚片并没有比前作更真实，特别是剧情还肩负着让人出戏的、挥之不去的逻辑问题，而《攻壳机动队》本应让人认真琢磨和思考哲学的。

斯嘉丽·约翰逊饰演少佐草薙素子，这是同类型生化人中的第一个，她是有着人类大脑和灵魂的机器人，由Ouelet博士（朱丽叶·比诺什饰）为“Hanka Robotics”公司所设计。少佐是荒卷大辅（北野武饰）的手下，后者带领着一支阻止罪犯和黑客的精英小分队。　

朱丽叶·比诺什片中剧照

但当几位高管“被黑”，被神秘的网络恐怖分子笑面男（迈克尔·皮特饰）所杀害时，少佐将全身心注意力都集中在这个案子上。在此期间，她脑中不断会回想起还是人类时的闪回场景，虽然她都几乎没有什么记忆了。

少佐和搭档巴特（皮鲁·埃斯贝克饰）绝望地想要寻找嫌疑人，而Hanka公司越来越多的雇员都发现自己生命受到了威胁。少佐很快意识到，找到笑面男，也许可以发掘关于自己活着时的更多信息，还会让她更加质疑她所要保护的这些人的动机与行为。

剧照

山德斯创造了一个充满未来主义感的东京，雄伟又压抑，数码广告牌赫然耸立在城市上空，就像微笑着的美丽怪兽。这样的未来看上去十分真实，在艺术设计方面一丝不苟，特别是闪光灯箭头，让街道看上去就像超大号的游戏网格。

而在停车场发生的枪战戏码更是散发着残暴的感觉，和诗意般的视觉效果。影片中角色跟他们在原版动画电影中的还是蛮像的，精致雕凿的脸庞上会有一块儿一块儿掉下来，显露出下面嗡嗡作响的机器。

巴特则从弹球般大小的“镜头”中向外望着这个世界，这让人更难读出他扑克脸背后隐藏着的情感了。斯嘉丽奇特的服装起到了盔甲和伪装的作用，而裸色也放大了她的坚韧，打遍天下却看不出来穿了衣服。

在将人类/仿生人/机器人为了特殊目的而打造出来的这一设定中，斯嘉丽出演过不少在社会中，努力寻找自己位置和身份的角色。她让少佐具有责任感的同时，还有一丝具有洞察力的沉静。一开始她试图压抑自己前世记忆时，也充满了实事求是、认命般的承受。

斯嘉丽·约翰逊片中剧照

但少佐好奇心的重新唤醒，则与调查笑面人产生了有趣对比，而后者的最终出场打开了影片格局，皮特的表现非常精彩。可惜的是，影片了无生气的格调削弱了她寻找答案时的戏剧化气场，毕竟严肃不意味着毫无乐趣，这也最终破坏了她发现真相时的情感宣泄，她人类自我和机器自我二者的和解也不够情绪化。

与此同时，《攻壳机动队》被邪恶的公司和为了存在而存在的剧情所连累，让少佐的存在主义危机变成了自己故事线中的次要情节。

不幸的是，这部影片完全没有讲明白，为什么生化人需要、也为什么会长得像 身为白人的斯嘉丽·约翰逊，尽管在人种方面，影片对东京的描绘毫无疑问是充满世界性的。

特别是当讲到少佐的“内心”到底是谁时，这就更是问题了。虽然在很多其它电影中（有些受到了95版《攻壳》的启发），经常会激烈地提出“我们到底是谁”或“当科技控制我们生活时人性到底是什么”诸如此类的问题，但本片的最大灾难就是，光顾着集中于动作场景和为了存在而设置的桥段了，完全没有源材料中引人深思的构想。结果就是不管是想看优秀动作电影的观众，还是想看深刻角色研习的观众，两者都没能够得到满足。

95版《攻壳机动队》

此时此刻看到《攻壳机动队》的成片，观众会感觉到导演大部分时间实现了自己想要做的——在3D空间中重建士郎正宗的世界，涉及到他的主题，创立一个引人入胜、令人振奋的新电影宇宙。

但除了视觉方面可圈可点，就像其他很多把士郎正宗的概念变成动作片的导演一样，山德斯一众缺乏勇气、实力和智慧，没讲明白少佐的身份危机，而她本值得更复杂更细腻的。总而言之，《攻壳》无疑最多能算个“小片”，缺乏想象力，不明所以，对于它的经典前作，不知其然，更不知其所以然。