《金子》剧照

作为重庆的城市文化名片，川剧《金子》拍摄电影版一直备受关注。不少小伙伴都好奇，把川剧搬上大银幕该怎么拍？又会是一种什么样的效果？昨日上午，由梅花大奖得主、重庆市川剧院院长沈铁梅领衔主演的戏曲艺术电影《金子》在川剧艺术中心举行开机仪式。

英国导演索尼娅·洛维特在现场接受了记者采访，并透露了相关拍摄计划。在她看来，通过电影这个平台，能够更好地推广传统艺术，让更多人了解、观看《金子》。

川剧与莎士比亚相似

索尼娅导演曾参与过许多BBC的音乐剧和歌剧的拍摄，在过去的30年中拍摄了70多部歌剧。对于此次执导戏曲艺术电影《金子》，索尼娅坦言非常荣幸：“几年前，我第一次来中国是以旅客的身份，当时中国给我留下了很深刻的印象，这次很高兴能够回到中国参与电影拍摄。”

索尼娅告诉记者，拍摄戏曲艺术电影有一定的难度，因为这是一门综合艺术，在保证高质量音效的情况下，还得考虑舞台布置和演员的走动。索尼娅表示，之所以选择执导《金子》，是因为她第一次看这部川剧的时候就被深深地吸引：“它有着高级的表演和唱腔艺术，十分出彩的舞美和服装，复杂又微妙的情绪，美妙的音乐和旋律，引人入胜的结构和节奏以及独具特色的音乐。

我发现《金子》与古希腊、莎士比亚以及契诃夫有很多相似的地方。我会争取拍一部好看的电影，同时也保留舞台剧原来的模样。”

8个机位拍摄抓细节

谈起为何想到把戏曲艺术搬上大银幕，索尼娅直言电影的平台更利于传统艺术的推广。“相比电影院，剧院的数量很少，观众容纳度有限，而电影则可以吸引到更多的人，尤其是年轻观众。”索尼娅说：“我拍戏曲艺术电影的目标之一，就是让观众觉得像自己坐在剧院里最好的座位上观看。”

谈到这次拍摄的计划，索尼娅透露，拍摄团队将采用8个机位来捕捉演出细节，其中6台普通机位，一台专门拍全景，还有一台摇臂，“为了保留川剧的原汁原味，拍摄时会保证表演的空间感和舞台的整体效果，尽量拍大一点的镜头把演员们框在一个画面里，特殊情况下还会用摇臂来增加舞台环境的整体效果，保证画面和声音能够以最佳的方式呈现给大家。”

除了电影外，索尼娅表示还要拍摄一部20分钟的纪录片，向世界观众介绍川剧和重庆川剧院的历史以及《金子》的拍摄过程。