2016年春天，第一次见到徐皓峰，对他的一句话印象深刻。他说古龙的世界，就是系统坏了之后，行为过激的好人，和开始思考自己命运的坏人。

4月27日夜，导演徐浩峰在微博发文，表示要放弃新片《刀背藏身》的署名权，并且声称将在其公映之后臭骂这部电影，而这都是为了保护它。

不知这是否算徐皓峰身为导演的一种“行为过激”呢？

徐浩峰此前作品《师父》和《箭士柳白猿》在内地公映，曾引起不小的反响。无论喜欢与否，观众和评论界对于徐浩峰电影“独特”的武侠气质，还是较为认可。

如今自编自导的新作还未上映，就出现了导演“自弃”的情况，不能不引发外界关注。

电影《刀背藏身》由阔别7年的保利影业出品，改编自徐浩峰的同名小说。据片方自己介绍，这部电影投资8000多万，预期票房3个亿。而《师父》和《箭士柳白猿》票房相加，只不过5814万。

也就是说，《刀背藏身》的预期票房是徐皓峰前两部作品相加的6倍之多。

4月28日下午，《刀背藏身》片方通过官方微博正式进行回应，片方称：“我们会和导演一起努力，尊重艺术，为大家呈现一部极具徐氏风格的优秀作品。”

虽然双方有了扭转尴尬的契机，但电影未上映导演就亲自手撕到门前，这部电影的命运恐怕很难一帆风顺。

“恨它”即爱它

导演对于影片，表现极端的爱总结起来可能有三种方式：炒作它即爱它；曝光它即爱它；骂它即爱它。

第一种是急于寻求市场认可的急迫，第二种是对于出现在市场的渴望，而第三种则过于复杂。对于徐浩峰而言，“骂它”是在纠结其将如何出现在市场的挣扎。

而在中国，一个绝对是导演中心制的电影国家，第三种情况相当罕见。在徐浩峰之前，硬糖君印象中，似乎从没有一个主流导演选择以这样的方式来“爱护”自己的影片。

在因迅速膨胀而光怪陆离的国内电影市场，有撕对手的，有撕发行的，有撕院线的，也有撕观众的，但极少有撕公司的。毕竟一部电影虽然是导演艺术的结晶，但也是公司续命的“饭碗”，出品方和导演相比，对影片的爱又会少到哪去？

徐浩峰表示将会放弃该片的导演署名，“并且在电影公映后，臭骂这部电影，就是保护这部电影”。乍一听，是导演处于绝对弱势的一种自我保护。但细体味，双方其实还存在诸多的博弈和对抗。

《刀背藏身》虽然集结了许晴、春夏等明星参演，但并非市场主流的一线。和《一代宗师》等武侠电影相比，《刀背藏身》的票房号召力远远不足，想要达到保利影业3亿的目标绝非易事。

思来想去，这部电影最大卖点就是徐浩峰的原著小说以及徐浩峰的电影口碑。而从电影本身来看，无论是题材、风格还是主演，都在市场中处于绝对劣势。如果最大的“招牌”徐皓峰再选择退出，那么《刀背藏身》还有多少攻破3亿票房的胜算？

从徐浩峰的话中不难推断，目前的问题是出品方和导演对于电影的剪辑风格产生分歧。虽然导演和出品方都希望电影可以得到更多的认可，但是在认可的方式上产生了矛盾。

对于徐浩峰而言，这种认可是风格的认可，是对“硬派武侠”和“纪实新武侠”的认可；而对于保利影业而言，这种认可是市场的认可，是对大众审美的认可。

徐浩峰的“恨”，是恨在出品方企图剥夺一个作者导演的创作自由。虽然如今的方式有些“罗曼蒂克”，但如果一个作者导演没有了自己的风格，就如同剥夺了他艺术创作的“尊严”。

一身侠气的徐浩峰能忍么？

徐式武侠的“快”招惹了谁

既然《刀背藏身》已经杀青，那么双方的矛盾中心就在于后期剪辑。

徐浩峰不仅是导演、编剧、小说家，也是北京电影学院的老师。在学校，他本身就开了一门《视听语言》的课，教的内容绝对离不开剪辑。

无论是《师父》还是《箭士柳白猿》，都获得了台湾金马影展的最佳动作设计奖。而两部电影给观众最大的感受在于独特的风格。

徐浩峰电影的特点，一是“短、平、快”的动作风格。这是呈现出来的风格，而这种风格所依靠的就是反类型、反传统的剪辑。

《师父》和《箭士柳白猿》之所以能以那样的方式呈现给观众，背后绝少不了徐浩峰在剪辑上的亲自上阵。

在如今用特效、替身可以代替一切的重工业时代，用肉搏和动作来构建影片的徐浩峰绝对是“非主流”，而这恰恰是他的独特。

徐浩峰电影动作风格最大特点是充分保持动作的完整性，但极大省略电影叙事的铺垫。在徐浩峰电影中，往往呈现给观众的是省去了“拿刀”过程的对打，这其实有悖于观众正常的观影习惯，

当《师父》出现的时候，观众对于这样的剪辑风格是惊艳，因为这样的方式在如今的市场太过于罕见。这种三招两式的打斗便可胜负欲决，让观众感到清爽。

虽然有业内人士盛赞徐浩峰开启了中国武侠电影的新模式，但对于徐浩峰这种高度省略的电影剪辑的批评之声，也一直存在。尤其作为一部院线电影，这样反传统的美学风格实在不够大众。

徐浩峰在《刀背藏身》中自然希望延续这种“化武为舞”的剪辑风格。但是保利影业阔别内容制作7年，将这部电影定位于3亿体量级的动作电影，难免对这种反常态的电影剪辑产生不满。如此一来，双方矛盾无法避免，这是艺术和商业必然的博弈。

徐浩峰第一部在内地公映的《师父》，是 2015 年口碑最好的电影之一，豆瓣电影评分 8.1分。但是在拥有廖凡、蒋雯丽、宋佳这样明星阵容的情况下，只取得了5481.6万的票房。

《师父》的大火，让比这部电影更早的《箭士柳白猿》也得以上线。然而这部没有明星，风格化也更明显的徐皓峰作品，最终只取得332.4万的总成绩。

如果保利影业希望自己的“回归之作”能在电影市场上闹出动静，一定要在徐浩峰这个艺术招牌和市场接受度上进行平衡。但很显然，徐浩峰接受不了这种平衡。

努力造“闭环”的保利

在第七届北京国际电影节电影期间，保利影业完成了对星星文化100%股份收购。据悉，星星文化旗下有已开业影城21家，在建影城4家，及已签约未开业影城12家。本次对星星文化的并购整合，是保利影业在影院终端建设战略布局上的重大举措，也是院线集中资源的一个重要标志。

同一天，在北京国际电影节上，保利影业和导演徐浩峰签约。而如今“七天之痒”就已经出现。

保利影业“拥抱”徐浩峰其实很简单。“拥抱”中国为数不多的、在电影风格上有明确个人标签的作者导演，是其回归内容制作上游最便捷的方式。

为什么一直强调保利影业是回归？其实早在2003年，博纳文化携手保利集团正式成立保利博纳电影发行有限公司。随后开始成立制片部门，涉足电影投资与制作。《美人草》、《姨妈的后现代生活》、《再说一次我爱你》等影片都在这一时间段产生。

2005年，保利博纳被海外电影产业杂志《国际银幕》誉为“中国的米拉麦克斯”，之后投资了《伤城》、《门徒》、《投名状》、《长江七号》等20多部影片。但随着博纳2009年在美国上市，保利集团也逐渐退出了博纳。

而从2005年开始，保利文化就已经开始布局院线投资业务。和博纳分手后，保利一直紧抓电影院线建设。如今保利影业直营的影城大概是80家左右。根据其官方说法，保利希望未来达到200家左右的规模，占到市场4%到5%的市场份额。

通过在电影终端充分布局，之后逐渐回归内容制作，从而形成全产业链的电影公司，保利的做法，也符合目前中国电影市场的主流趋势。

此前，保利影业相关负责人在接收采访时，谈及投资《刀背藏身》的目的，就是希望在电影市场上留下浓墨重彩的一笔。而除了《刀背藏身》，保利今年还投资了《鲛珠传》、《机器之血》等电影。

从万达就可以看出，这种依托强大院线资源反攻内容制作的策略是多么奏效。只是如今，电影还未接收检验，合作双方就已撕破脸，也是始料未及。

对于一个作者导演，破坏其风格自然要“恨”，因为无论这种风格是否得到市场认可，这就是他自己的风格。

与其说因为剪辑权，导演和出品方之间博弈，不如说是艺术和商业的博弈，主流和非主流的博弈，买家和卖家的博弈。硬糖君只希望，电影本身不要成为最大输家。