《原谅他77次》的成功在于做了一种回归,回归当下最真实的情侣生活,不夸张不造作,用扎实的剧情和细节为观众呈现了一部好的爱情片应有的样子。有网友看后评论说:“这部戏贴近生活,好多事都是现实恋爱中会发生的,看过之后会有反思自己在恋爱过程中是否也会有这样那样的问题。”
2017年7月1日是香港回归20周年纪念日,也是票房上半年与下半年的分水岭。2017年上半年内地电影市场票房为271亿,扣除服务费254亿,相比去年同期,仅微增3%。
今年上半年,国产电影被进口片完败,国产片票房占比仅为39%。虽然有《速度与激情8》、《变形金刚5》(以下简称《变5》)等几部票房吸金大作纷纷在口碑上栽跟头,但依然无法阻挡国产片的颓势。
然而,在令人担忧的表象之下,实则蕴含着很多惊喜,首先,观众越来越理性,大IP、大明星已经不再是观众选择电影的唯一标准;其次,好故事不再会轻易被埋没。从《一条狗的使命》、《原谅他77次》到《冈仁波齐》,只要观众认可,哪怕首日排片低于1%,依然有出头的机会。
另外,在香港回归20周年的节点上,《原谅他77次》的成绩让人嗅到了一丝纯港片归来的气息。
《原谅他77次》《冈仁波齐》为何能突围《变5》
一直以来,大名鼎鼎的《速度与激情》、《变形金刚》系列都是国内电影市场上最硬的通货。尤其是后者,从第一部上映以来,票房逐部翻番,谁都没有想到今年会扑街。
6月23日上线当天,《变5》拿到69.7%的排片,同一天开画的《原谅他77次》只有3.2%,而早三天上映的《冈仁波齐》仅有0.9%。在所有人看来,《原谅他77次》选择与《变5》同天上映无异于以卵击石,对方当然也没有把这两部小成本电影放在眼里,然后想不到的是,接下来几周,这两部电影逐步侵蚀《变5》票房,将《变5》的票房逼停在16亿左右。
与《变5》豆瓣低至4.9的平分相对,《原谅他77次》的评分为7分,《冈仁波齐》的评分为7.7分,在国产电影中均属于高评分 。以《原谅他77次》为例,虽然排片不及《变5》的十分之一,但上座率反超《变5》,上映首周成为同档期华语片票房冠军。上座率是观众用脚投票的结果,正是不错的口碑让两部电影接纳了从《变5》流失的观众。
《原谅他77次》和《冈仁波齐》的成功突围是市场机制愈加完善、观众愈加理性的结果。二者的发行策略也起到了很重要的助力。从《分手大师》选择与《变4》正面对抗获得成功开始,与好莱坞大片硬碰硬不再是找死,而是一种有技巧的宣发策略。足够差异化、立得住的品质不仅不会让电影被淹没,反而会利用大片带来的人流推高自身票房。
纯港片未死 平淡与情怀才是真正的港味
在这两部意外冲出的黑马电影中,《原谅他77次》是一部纯正的港片,它获得这一成绩颇让人意外。说一个数据你可能就明白了。根据艺恩数据,截止7月13日,2017年国内上映的纯港片有6部,其他五部票房均未超过千万。
如果从2012年开始算,六年有50部纯港片上映,总票房6亿,平均单片票房仅1200万,票房可谓非常惨淡。其中票房最高的是《寒战》2.5亿,《原谅他77次》凭借7350万的成绩已经位居第二。
而我们比较熟悉的、票房很高的《澳门风云》系列、《叶问》系列、《使徒行者》、《湄公河行动》等,都是内地和香港的合拍片。这一事实似乎印证了“港片已死”的论调,难怪连著名导演陈可辛都会说,“从工业的宏观角度讲,纯正的港产片十年前就已经死了。”
但实际上,虽然作为工业的港片式微,但港片的情怀与精神一直在。
以《岁月神偷》为例,虽然是合拍片,但却充满了浓浓的港味。真正的港味不是枪战暴力、繁华忙碌,而是隐藏在高楼大厦背后的市民生活。《岁月神偷》就讲述了那个风云变幻时代里,小人物的悲欢与沉浮,他们的命运交织才构成了整个大时代的起伏,才是真正的港片情怀。
“春娇志明”系列的香港导演彭浩翔表示,“好莱坞并不可怕,关键是看你拍什么样的片子跟人家竞争,不要老拍古装、武打。在技术方面,我们的差距还是很大的,因此,不要去比大制作,在资源上咱是拼不过人家的,那不如做好中小成本电影。”
这虽然是一种无奈,但却是现阶段最好的办法。中国电影之于好莱坞,如同现在的香港电影之于大陆电影。由于文化和语言的差异,港片在内陆市场的接受程度本身就打了一个折扣,加之香港弹丸之地,投资无法跟国内动辄几亿的大制作相比,只能剑走偏锋,通过好内容、好故事吸引观众。
《原谅他77次》的成功在于做了一种回归,回归当下最真实的情侣生活,不夸张不造作,用扎实的剧情和细节为观众呈现了一部好的爱情片应有的样子。有网友看后评论说:“这部戏贴近生活,好多事都是现实恋爱中会发生的,看过之后会有反思自己在恋爱过程中是否也会有这样那样的问题。”
所以你看,这些细节与真实的情感才是真正的港味,也是这部电影真正吸引人的地方。
香港电影的今天,很可能就是内陆电影的明天
刚才所说的彭浩翔、陈可辛都是当初北上的导演,正是香港导演北上潮流导致了目前我们看到的香港电影里,合拍片居多,纯港片很少。
曾经的香港电影经典无数,《古惑仔》、《大话西游》、《花样年华》、《倩女幽魂》等,被称为“东方好莱坞”。
香港电影的鼎盛,亦处在香港经济腾飞时期,大量资本极速涌入影视创作。电影已然从艺术品的转变为商品,随着电影工业化流程和商业化运作逐渐成熟,甚至用7天的时间就能拍出一部电影。这种现象不觉得熟悉吗?
资本大量涌入,只要有一个IP就能拍电影,不管是综艺节目,还是一首歌,几天拍完匆匆上映,票房轻松几个亿。所有人都在谈IP、明星、名导,就是没有人谈故事,情怀,艺术。这不正是国内正在上演的现状吗?
以《原谅他77次》这部电影为例,虽然故事很好,但是由于不是大IP改编,没有耀眼的卡司阵容,一度排片被压制。尤其在北方市场,由于文化差异,天然对港片接受度不如东南沿海地区,这一倾向清晰的体现在排片上。可以说,如果这一事情发生在两年前,如果不是《变5》口碑如此之差,《原谅他77次》很可能像之前很多中小成本电影一样,就此被市场埋没。
香港电影的今天,很可能就是内陆电影的明天。1997年亚洲金融危机爆发时,香港电影迅速走向了下坡路。这也正是香港回归的那一年。此后,一批香港电影人北上逐梦,另一些人就此沉沦。
目前国产电影要吸取当时香港电影的教训,沉下心来,讲好故事。中国市场有一群全世界最聪明的观众,他们或许会被欺骗进影院一次,最多两次,但绝对不会有第三次,《变5》和《速8》的折戟是最好的例子。
如果依然抱着圈钱的态度,拍摄让人尴尬的故事,资本和观众绝没有可能原谅你77次。
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