《钢琴家》史标曼既不是一个特别英勇的人,也不是一个完全有同情心的人,到最后,他几乎变成了动物的状态——生病、憔悴和恐惧。然而,影片的高潮部分提供了所有矛盾中最具戏剧性的一幕:文明的冲动如何在无与伦比的野蛮中生存下来。
罗曼波兰斯基(Roman Polanski)的新片《钢琴师》(The Pianist)改编自瓦迪斯瓦夫斯皮尔曼(Wladyslaw Szpilman)的回忆录。
战后不久,斯皮尔曼的回忆录出版,和其他类似的书一样,给人留下了对大屠杀深刻矛盾的印象,关于生存的描述,既具有代表性,又很反常;他们立刻记录下了这一切,但这几乎是无法想象的历史灾难,而且没有故意撒谎或不准确,歪曲了这一切。
原因再简单不过了,纳粹种族灭绝的大多数预定受害者没有幸存下来;在1940年代的欧洲,典型的犹太人经历是死亡,一种主要的流派允许后人进入这一时期,因此不可避免地呈现了一幅不具代表性的画面。
我们很自然地认同这些书中的主人公,以及电影和戏剧中以他们为原型的人物,所以想象一下,如果我们是幸运的,即使现实情况并非如此。我们还安慰自己,徒劳地相信,如果我们在那里,我们就会勇敢地反抗纳粹,冒着自己的安危去帮助他们的受害者。
如果不以奇迹才有的那种不安的多愁善感来对待它,生存——无论是通过愚蠢的运气、韧性、陌生人的善意,还是这些因素的某种组合——往往会被人们以一种深深的、痛苦的荒谬感来看待。
1939年9月德国人抵达克拉科夫时,史标曼还是个犹太孩子,他以一种阴郁、尖刻的幽默,以及一种既愤世嫉俗又充满同情的冷酷客观,呈现了史标曼的故事。当死亡被如此系统地、如此反复地分配时,生存就成了一种笑话。
在影片的结尾,由艾德里安•布洛迪(Adrien Brody)饰演的史标曼(Szpilman)变得像塞缪尔·贝克特(Samuel Beckett)笔下那种憔悴的存在主义小丑,拿着一罐泡菜,步履蹒跚地穿过一片荒芜、被炸毁的土地,他就像是宇宙间一个难以理解的残酷笑话的活生生的笑料。
也许是由于他自己的经历,史标曼先生以一种冷静、激烈的权威来处理这些材料,这无疑是史标曼多年来所做的最好的作品(不幸的是,这并没有说太多),也是为数不多的关于纳粹统治下犹太人的生死的非纪实电影之一(说了很多)。
然而,矛盾的是,这是通过实现谦逊的、深思熟虑的意图来讲述一个人的故事,来重建一组特定的、有限的事件来实现的,(罗纳德·哈伍德[Ronald Harwood]的剧本确实对斯皮尔曼的描述做了一些必要的改动,但从电影叙事的要求来看,这些改动似乎是合理的。)
制作一部全面的影片——足以展现大屠杀的单一奇观——的雄心最终击败了史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)令人钦佩、严肃的《辛德勒的名单》(Schindler’s List)。史标曼展现了一段狭隘的、不完整的历史,他的这部电影比斯皮尔伯格的更干,也更能引起共鸣。
史标曼的标志之一或许可以被称为(继续增加矛盾)人道的虐待狂,他一直着迷于发生了什么弱,普通人——米亚·法罗在《罗斯玛丽的婴儿》,“例如,或者杰克·尼科尔森在“唐人街”——当他们被邪恶势力侵入比他们更强大,他惩罚他的演员,剥去他们的虚荣心让他们展示人类在胁迫下的脸。
布罗迪最吸引人的特征之一——从当时的《山中之王》(King of the Hill),到《餐馆》(Restaurant)、《山姆的夏天》(Summer of Sam)和《面包与玫瑰》(Bread and Roses)等各种各样、不为人知的影片——就是他机智、近乎聪明的自大。
在《钢琴师》(the Pianist)的第一部分中,他的史标曼(Szpilman)有着自鸣得意的花花公子步态,以及将魅力和好运视为与生俱来的权利的男人那种沾沾自喜的微笑,当他在广播演播室弹钢琴时,一声爆炸震动了大楼,他蹲下身子,擦去袖子上的灰泥,继续玩。
后来,史标曼拒绝让德国入侵引发的广泛恐慌,去干涉更紧迫的事情,比如勾引一个名叫多洛塔(艾米莉亚福克斯[Emilia Fox]饰)的年轻女明星。
历史上,占领者德国人和史标曼先生一起密谋抹去他脸上的笑容,纳粹占领之后,史标曼一家被剥夺了财产、尊严(弗兰克·芬利(Frank Finlay)饰演的年迈的父亲,因为胆敢使用人行道而被一名德国士兵殴打)和他们的家,紧接着是一段迅速、残酷的侵犯和羞辱历史。
与华沙的其他犹太人一起,他们被赶进了犹太区,这是一群被俘虏的劳动力,不断受到疾病、饥饿和施虐者随意施暴的折磨。
史标曼先生40年来第一次在波兰(也在布拉格)工作,他以谨慎和清醒的态度重建了贫民区的生活面貌和节奏,你能感受到居民们的恐惧和困惑,你也能观察到他们本能地、徒劳地试图控制局面——在地下流通报纸,通过墙壁走私违禁品,并悄悄为抵抗武装自己。
生存本能表现为一种奇怪的、麻木的状态,既蔑视又顺从,史标曼对死亡的逃避包含了一种奇怪的勇气、被动和傲慢的结合,他是家里唯一一个没有被送往灭绝营的人,后来他成功地逃离了贫民窟。
在1943年的犹太区起义中,他被锁在该市非犹太人聚居区的一间安全公寓里,无助地看着游击队开始对德国占领者进行英勇的、注定要失败的抵抗,从这一刻起,今天在纽约和洛杉矶上映的《钢琴师》(The Pianist)就变成了幽闭恐怖症和超现实绝望的力作。
他既不是一个特别英勇的人,也不是一个完全有同情心的人,到最后,他几乎变成了动物的状态——生病、憔悴和恐惧,然而,影片的高潮部分提供了所有矛盾中最具戏剧性的一幕:文明的冲动如何在无与伦比的野蛮中生存下来。
那年的春天当我第一次看到这部影片在戛纳(,赢得金棕榈奖),我认为史标曼的遭遇,在战争的最后一天,与一个酷爱音乐的纳粹军官(托马斯·Kretschmann)追求情感通过将艺术的爱与道德尊严,一个方程纳粹自己,沉浸在贝多芬、瓦格纳、完全驳倒。
但再看第二遍,这一幕,配上肖邦那迷人而悲伤的音乐,是对上个世纪欧洲灾难的一种痛苦而荒谬的证明。
史标曼可能是一个可怕的笑话的笑柄,但最后的笑声——恰当地说,是他面无表情地笑出来的,“当这一切结束时,你会做什么?”警官问道。“我会在波兰电台弹钢琴,”史标曼回答说。这正是他两年前去世前所做的事情。
《钢琴师》被评为R级(17岁以下需要父母或成人监护人陪同)。它有很多极端暴力的场景。
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