电影艺术安息吧，1894-2016。死因：马丁·斯科塞斯所言

上个月，在《美联社》的一次采访中，杰出的导演斯科塞斯说电影已不是它们最初的模样了，该导演的知名作品有《出租车司机》，《好家伙》和2017年奥斯卡提名影片《沉默》。

“电影艺术已经死了，”斯科塞斯说。“从小陪伴我一起长大的电影如今都消失了，我一直在做的电影也消弭了。”

这位电影艺术家用下面这段话进一步进行阐释：

为了满足大众的体验，剧院一直都会存在，这是毫无疑问的，但是观众们的体验将会是什么样呢？主题乐园般的电影会一直存在吗？我的话听上去有些摧枯拉朽，但没错，我就是老了。上个世纪五十年代，对于我们而言的大银幕可以让你经历从西部电影到《阿拉伯的劳伦斯》，再到1968年拍摄的未来电影，可以供你体验2001年的生活。

我还依稀记得通过VistaVision放映系统观看《迷魂记》和《搜索者》的体验。

斯科塞斯认为设备和各种各样银幕上的“图片的繁殖”使得年轻观众对影院的体验感受大打折扣，不如从前特别。“这应该对你的生活很重要，”他说。“但不幸的是，最年轻的一代人并不知道它的重要性。”同时，他也抱怨电影制作人对“表面技巧”的过度依赖——电脑特效组成的画面现在统领了票房大片的市场。

《外星人》，《银翼杀手》和《角斗士》的导演雷德利·斯科特上周向《数码间谍》表达了类似的想法。“主要的电影产业是相当烂的。”斯科特说。

虽然这个评论听上去有一丝丝“滚出我的领域”的意味（斯科塞斯和斯科特分别79岁和74岁），电影制作人们都有一个共识：客观来讲，电影业已经不是从前的模样了。

雷德利·斯科特

去年，美国的票房市场再一次被超级英雄的电影和部分其他受欢迎系列的续集占据主要江山。2015年，斯科特的电影《火星救援》是出现在最高票房前十榜单中唯二的原创故事之一（也就是说它并不是已经存在的系列续集）。另一部是皮克斯的《头脑特工队》。

斯科塞斯批评现在的电影产业缺乏创造力，他们只想产出不愿承担风险的系列作品。“我很担心双重思想或是三重思想，电影公司让你相信你拥有自由，但是他们也可以为你的影片上映制造重重困难，或是在你创作的过程中添麻烦，甚至毁了你和电影的名声。”他说。

同时，斯科特特别严厉地斥责了超级英雄题材的电影，近几年这类型的电影不断地快速繁殖。

他说：“我完全不能相信出现在非现实世界中的场景——超级英雄纤细的蛛丝紧绳。”而斯科特本人指导了非现实，饱受非议的电影《法老与众神》。

他承认他的有些作品，例如《银翼杀手》在本质上和连环画改编的电影类似，但有一点完全不同，那就是斯科特确保自己创作的是一个“超级精彩的故事”，而典型的超级英雄电影则不是。他补充说道，他曾经被邀请指导几部超级英雄电影，但是他全部都回绝了。

当斯科塞斯正在缅怀上个世纪七十年代——他职业生涯开始年代的“电影”之亡时，他也依然对未来充满了希望，他相信未来是光明的。在一封两年前写给他女儿的信中，他写道现代科技已经引领了一场“电影行业的革命”，它允许任何一个人在既定的预算中可以创造出神奇的电影。

他也点名了许多他认为在这场革命中成功的电影制作人：韦斯·安德森，理查德·斯图尔特·林克莱特，大卫·芬奇，亚历山大·佩恩，科恩兄弟，詹姆斯葛雷和保罗·托马斯·安德森。他们在如今电影制作气候的挑战之下，依然乘风破浪，创作出了优秀的作品。

而斯科塞斯的问题似乎并不是关于现在的电影制作人，或甚至是整个电影产业，而是针对大的影视公司给每一部“主题公园”式的电影开绿灯，这就让真正想要讲述原创有激情故事的电影制作人很难办。

众所周知，《愤怒的公牛》和《华尔街之狼》的导演花费了数十年的心血想要让自己充满激情的作品《沉默》上映。但在谈完相当周详的创作花费外，斯科塞斯最终让这部电影的成本降到了五千万美元以下。和《自杀小队》相比，这只是它预算的大约28％。

多亏了他自己响当当的名声，斯科塞斯才能够最终实现他的梦想。但是还有其他许多电影制作人压根都没有这样的机会——除非他们的梦想是指导下一部《钢铁侠》系列。