2017年春节档最大的看点,就是以《西游伏妖篇》和《功夫瑜伽》为代表的重工业电影对以《大闹天竺》为代表的轻工业电影的“降维打击”。

中国电影在2016年进入一个拐点，并开始了产业升级。一方面是消费升级，消费主力从小镇青年升级到中产阶级，这一点从韩寒《乘风破浪》的大卖就可以看出。另一方面，以春节档《西游伏妖》和《功夫瑜伽》为代表的重工业影片的大卖，标志着电影市场重工业时代的彻底来临。同时伴随着的是一大批萝卜快了不洗泥的电影作品都遭遇票房滑铁卢，这其实是好事。

如果没看清产业升级这个大趋势，也不明白降维打击这个道理，你就会依旧在原有维度上思考未来。那么很可能你从项目一开始就选择错了，方向错了，后面再多努力也没用。最终你会落后这个时代而被淘汰出局！

得春节档者得天下！

在春节档战役背后,是各大电影公司的资本暗战。尤其是《西游伏妖》、《功夫瑜伽》背后的联瑞、和和、太合、耀莱等资本新贵更是凶猛。它们一方面通过高额保底抢夺一线大片的发行权，然后通过动辄过亿的票补锁定排片场次，把《绝世高手》、《欢乐喜剧人》等中小体量的影片挤出春节档。

相信2018年春节档仍然会有四、五部大片将票补门槛提到一亿以上，让无力参加票补大战的中小影片死绝了心。是的，就连在春节档成为黑马的机会都不给你。

春节档已经成为电影市场最大的档期，而每年的冠军影片也集中在此，所以春节档也成了资本必争的第一战场。在线售票网站们也将一年三分之一的票补预算都花在了春节档。

在这个春节档也让我们彻底明白：评分、票补、水军、发行、营销等这些元素固然重要，但这些外在因素只有最多20%的加分项，却不能让电影有200%的票房提升。也就是说，再像以往那样把一部1亿体量的影片卖到3亿或5亿，赚一倍甚至几倍的利润是比登天还要难了！

电影本身的质量才是关键因素！市场不再迷信明星，而是拼硬实力。重工业电影《功夫瑜伽》在第三天开始口碑发酵，票房逆袭，就说明连春节档这个只要有排片就有票房的档期也需要口碑时，意味着市场开始走向成熟。

所以，“内容为王”已经正式到来。让我们回到原点，电影市场将告别投机性的投资模式，开始要建立迪斯尼、漫威那样的工业体系。从项目开始研发就选择重工业电影，然后开发衍生产品，最终像好莱坞一样票房收入和票房以外收入比例为3:7，这才是一个成熟的市场。

展望2018年春节档

对于想要杀进2018年春节档的电影公司来说，必须是超级大片，没有1.5亿以上的制作成本，没有5000万以上的票补根本没资格进入，否则就算进入也会死无葬身之地。

如果你还是拿一部轻工业电影来春节档，就好比一个拿刀的武林高手和一群拿枪的士兵竞争一样，任你再有口碑，再多路演，再多营销也打不过。因为刀和枪是两个维度的竞争。你从项目一开始立项就错了，后面再多招数也无济于事。

这次《健忘村》就不幸成轻工业电影的炮灰代表。其口碑和内容都属于上乘之作，但票房惨败并不是因为导演的政治问题，就算没有政治问题其票房命运也是如此。

《熊出没》系列前三部都定在元旦档，也都是3亿票房体量，但是这次换到了春节档居然可以卖到6亿体量。所以,可以预料它下一部肯定会加大投资，再杀进2018年春节档。而动画电影本身就属于重工业生产体系！由于《熊出没》开了一个好头，所以2018年包括《喜洋洋》在内的一系列国产动画片也可能会杀进来。但是如上所述，更多来投机的动画片只会成为炮灰。

韩寒的《乘风破浪》由于适应了正在从小镇青年到中产阶级的消费升级的电影观众，他们开始对有逼格、高品质的文艺片有了刚需。所以韩寒很可能继续复制《乘风破浪》这种“最具文艺气息的商业大片”模式，下一部电影继续锁定2018春节档。

2018年还有《西游记之女儿国》会进来，而乌尔善的《封神》不知是否能赶得上还不得而知。

总之有一点，进入2018年春节档的一定是大片，一定不要投机。院线排片和市场会更容易判断一部影片的体量，而不再是简单的靠看明星阵容或猜口碑。像《西游伏妖》这样的重工业电影一上来就是20亿体量，就给30%以上的排片。而像《大闹天竺》这些轻工业电影的票房号召力也会继续减弱，可能一上来也就5亿体量，并且排片也会越来越低。

观众越来越没有动力进电影院看轻工业电影了，因为到处都是供应过剩的电视剧、网剧和网络电影。轻工业电影由于面临重工业电影和免费视频内容的双面夹击，处境会越来越艰难。

资本新贵们豪赌重工业电影，2017年一线大佬阵营将重新洗牌

英雄不问出处，这次春节档的发行玩家除了博纳和光线是一线大佬以外，其他都是新兵。并且光线《大闹天竺》和博纳《乘风破浪》都站在了传统轻工业电影阵营。

而豪赌重工业电影的联瑞、和和、太合、耀莱这些资本新贵，似乎已经找到新的玩法：就是通过保底模式，豪赌重工业电影。尤其是通过抢夺春节档《西游伏妖》、《功夫瑜伽》等重工业电影占领高地，从而把其他大佬挤出一线阵营，让自己补位。某种程度上，资本新贵也是对传统一线大佬的“降维打击”，或者叫“破坏性创新”。

现在一线大佬都排斥保底模式，觉得它扰乱了市场，并且2016年大部分的保底案例也都失败了。但是保底发行是一个趋势，它会越来越走向成熟理智。谁也没有办法保证100%必赢，但如果是轻工业电影的保底，则是变量太多，风险极大；如果是重工业电影，则是变量较小、风险也小。就像好莱坞大片的质量和票房都比较稳定，大家更多拼的是“吨位”。

一线大佬如果还是抱守以前的玩法，必定会被这些资本新贵拉下马来。以前一线大佬虽然电影主业的业绩不佳，但是因为有光环效应，所以也可以长期维持一个较高的市值，一般来说在二三百亿左右。

但是春节档的这些资本新贵们早已不是那些中小公司和纯投机的外行，他们进化的更加凶猛，更加专业。甚至比一线大佬们的财技还要娴熟，它们目前只是几十亿到一百亿左右的市值，但是很快它们会通过一系列大片运作把市值炒上去。

到时候此消彼长，一线大佬在资本市场的光环会被它们抢去，市值下降，最终它们会在一到两年内超越一线大佬的市值。

可以说，一线大佬中，谁不同意保底，谁就会率先出局。

不可否认，电影市场的确有票补、保底、溢价等资本泡沫。但市场有自我纠正机制，资本的运作也在逐渐步入正轨。

就好像前两年的IP热一样。一开始，有IP的影视项目就比原创项目更有卖座的保障，所以行业都像以前盲目追捧明星一样盲目追捧大IP，但当满屏都是大IP作品的时候，有IP也没用了，市场就需要另一个维度来判断。

现在，轮到了重工业成为判断标准。可能未来重工业普及后也不好使了，这时候就会有其他元素成为关键因素，但那也是三五年以后的事了，最起码这两年是重工业电影的天下，行业需要提早布局。

中国电影正在进行一次产业升级革命：谁不升级谁下台！

电影工业自诞生以来,每次技术革新都会带来一波新机会的崛起。这次重工业升级和中产阶级消费升级的“双重升级”带来的变革，是前所未有的机会。能在这一轮竞争中胜出的，将跨入新一代一线大佬行列。

中国电影现在面临的困境和十几年前香港电影面临的困境一样，都是产业升级问题。

遥想当年整个90年代周星驰的喜剧电影是香港电影票房冠军的常客，但是1998年特效武侠大片《风云》夺冠后，周星驰痛定思痛看清楚了趋势：一个属于电脑特效的新时代来临了！好莱坞大片就是靠特效稳固了全球统治的地位。而当时的香港电影人还沉浸在以前那种粗制滥造的轻工业生产模式中，所以被集体边缘化。

今天的一线电影公司依旧还是投机性的项目投资模式，拼的是看项目的能力，而没有建立起一套好莱坞那样持续制作好项目的工业体系。例如光线也投资了几十家动画和游戏公司，但还是各自为战，没有跟电影业务进行整合。所以接下来光线最需要做的是，再投资几家大特效公司，并把它们和投资发行的大片整合。否则接下来也会面临华谊、万达这样电影“大小年”的困境。

以前，电影公司的游戏规则是拼片单，拼项目数量。产业升级后，大家拼的是“头部内容”，优生优育。

也相信今年的上海电影节，将不会再出现那种随便一个小公司都列出十几部电影片单的现象，就算有这种投机的公司也是糊弄鬼呢。肯定拍不了，就算拍了也是炮灰的命运。

以前,一个制片人做一部5000万投资的优秀喜剧就能加入10亿票房俱乐部，并且成为中国一线制片人。但是2017年以后，如果想成为一线制片人，再做传统轻工业喜剧肯定行不通了。必须靠做重工业电影弯路超车，制作成本也提升到了2亿以上，门槛高了。

正如小平同志当年的那句“谁不改革谁下台”的警世恒言，对于电影公司来说：

2017年，谁不升级谁下台！