《血战钢锯岭》的拍摄现场关于怎么拍摄出来的,其实这个视频就能看的很清楚,故事的发展走向,你根据真人真实的案例,也能看出来,所以我们今天是看看,在故事的最后一部,剪辑上,导演和剪辑师是怎么把握这个故事的,怎么掌控故事的结构,安排叙事,等等。
剪辑师GILBERT很厉害,过去做过《指环王1》《仙境之桥》《谍影特工》,所以这篇访谈也很有料呢!
先讲讲这个电影的工作计划
GILBERT:我们在2015年九月开拍,一直干到了圣诞节。之后大概花了一个星期整理素材,再之后我和导演梅尔吉布森一起工作了十周。我最初觉得十周的时间恐怕不够,电影里有一半左右是战斗场面,有很多快镜头,我要做非常多的选择。因为导演拍摄期间一直在现场,所以我们在一些序列上做了很细致的工作,比如看看提速的镜头,
或是一帧一帧地整理,神奇的是在第八周左右之后,电影已经非常成型了。导演对我的绝大多数工作还算满意,我们在关键场景中讨论了很久,其中我的想法大多数都保留了下来。关键场景中总会有一些表演上的小改动,时间也很紧,我们在费了不少心思。
就这样,我们在三月末左右完成了制作,首映后反响很不错,之后我们回到了澳大利亚做了一些工作,比如说微调,以及把电影做紧凑些,视觉特效花了不少时间,挺晚才弄成。再之后我们八九月份在索尼完成混片,花了一年时间吧。
不同的人看样片的方式都很不一样,你是怎么看样片的呢?
GILBERT:现在一天下来,大概能得到3~4个小时的素材,我没精力和耐心从头看到尾。拍摄这个项目的时候,我们一天能拿到9个小时的素材。
我一般用文本视图去看这些素材——尽管这听起来很老套。我的助理会把它们分好,我会让他们把每一个场景都按照时间顺序分卷。这样我能一眼扫过去很快地把它们看完,然后,我手里也会有一个分镜头剧本的注解,标明每一个镜头是中景或是特写镜头什么的。
我的助理会帮我把材料分成一个个场景,我先不去想着从哪儿开始什么的,只是为了看看有哪些备用镜头可以用。我喜欢在脑海里设想这个场景的形状,想想我应该在哪里用广角镜头,在哪里用特写,如何最好地利用我手头可以用的镜头。
我喜欢试图去找到一个场景中我认为是关键时刻的地方,并且记录下表演中我认为出彩的地方。我会选出我将会用到的素材,并将它们排序好,我会以故事的顺序去做它,而这会成为我第一版剪辑的成果。
如果编剧和导演关系不错,那会很有帮助,这样就可以让我理解他们的想法,以及知道拍摄中有哪些瞬间令他们喜欢。然后我就会一点点把它们拼成我所设想的那个样子,当它们放到一起时就成形了。
这个过程中或许会有些其他的想法清晰起来,之后我就会试着寻找一些能让现有的东西,变得更好的表演或者动作戏,反而在故事结构上,花功夫会相对少一些。
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