你是怎么开始弄出一个场景的呢？

GILBERT： 我第一次看素材的时候，我会提取出我认为是关键时刻，或者其他我觉得应当在场景中出现的东西，大概就是一直筛选吧，然后我会把这些东西按照故事的顺序整理好。我只要有了这些关键时刻，我就可以按着这些一路排下去，在这个基础上就可以构建好整个场景。

我一开始会试着把故事讲好，当然这一般都是直来直去的。之后，我会去看看台词，然后想想，我是不是能加些东西进去，从而这个场景就能更加丰富了。我一般会先在一个场景拍摄完第二天处理它，然后放到一边，过一两天再回过头看。这样我可以更客观地看到它是怎么样的。

你也会做待选卷什么的么？

GILBERT： 是的，我喜欢先找到可以用来开始工作的东西，但这个选择，只是给这个场景添砖加瓦的基础，后面还是得另找地方开始。当我手上的东西够多的时候，我就从这些关键时刻开始搭建，而我时常感到需要回到这些基础上来，看看这些时刻之前或者之后发生了什么，这样这个场景它自己就有生命力了。

在一些表演比较复杂的场景中，我常常会把尽可能多的可用的拍摄，按台词顺序排好。如果是一个比较大的场景，我有时会让我的助理把序列建立好，我会把原始的待选卷留着，这样即使是以后，我也可以在需要的时候回来检查一下我的选择，这也同样可以给导演看。我觉得能看看一些连续的台词是很有用的，可以让选项更明晰。

你提到了你的剪辑是根据带动情节的因素，甚至是演员之间的眼神。那么是哪个因素决定了某一个场景的节奏呢？

GILBERT：我喜欢把节奏控制地很“强势”，我不希望观众坐下之后，一直猜剧情走向，我希望走在观众前面，带领着观众，对我来说这是决定节奏的首要因素。

所以必须选出能驾驭地非常好的时刻，而这些时刻并不多——所以需要仔细。节奏的变化是极为重要的，你不能一直快或者一直慢下去。这会让事情变得很无聊，需要弄明白哪里快哪里慢，我会试着在展现的部分快些，在煽情的部分慢些。

在煽情的部分，确实很希望带动观众，在《血战钢锯岭》中的这些时候观众会落泪，或是与电影产生共鸣。有这么一个地方，加菲尔德从悬崖上走下来，面对着他救下的那帮家伙，他穿过一群家伙，脑袋有点被炮击震的晕乎，他们看着他想“天啊！这家伙干了什么？”

我手头只有两段拍摄素材，但我一直觉得这不够长，所以我让镜头向下了一会儿，这时我做了个跳剪，这样我就可以用这两份素材，一起来做一个长了一半的段落。在电影中仔细看，可以看到一些人在他走过的时候出现了两次，但是我认为时长太重要了。导演也很满意这个段落。