《嗝嗝老师》电影后段,一件意外让瓦迪亚老师从他的学生身上看见自身的盲区,明白错误观念的传递,对学生(下一代)造成的深刻影响;强势者(权力者)常常因为骄傲与根深蒂固的僵化观念,看不清自己或许才是制造歧视与阶级与社会不公问题的共犯之一。
童星出身的希里黛玉共演过236部宝莱坞电影,13岁演出《斗智三人行》爆红,成为宝莱坞首位崛起的女星,2012年又在《救救菜英文》中,饰演一个因被孩子嘲笑,努力学习英文的中年妇女,不停追求自我认同的模样感动不少人,希里黛玉更因此再创事业高峰。
事实上,此前中印电影交流,无论是“一带一路”政策下拍摄的《功夫瑜伽》和《大闹天竺》,并没有真正打开印度市场。2016年2月在印度上映的《功夫瑜伽》,首日票房仅为400万人民币。在当地观众看来,影片对印度文化的理解太过流于表面。
在中国,某些电影类型的“天花板”较低,惊悚片就是其中之一。惊悚混搭动作片、科幻片已有《生化危机5》这个成功案例,但惊悚片单纯与硬科幻结合似乎还不完全对中国观众的胃口。即将在6月上映的《异形:契约》会是一次更好的测试。
多数女演员都采取了沉默忍耐的态度,但特立独行的拉诺特却选择公开挑战。在一个电视谈话节目中,她当面叫板宝莱坞着名导演、出身电影世家的卡兰·乔哈,质疑后者在电影圈中只提携“自己人”、助长“裙带关系”风气。
《摔跤吧!爸爸》告诉我们,一部印度电影不仅能够在中国放映,还能拿到第一。《摔跤吧!爸爸》告诉我们,根本没有玻璃天花板效应。”对于未来计划与中国内地合作的电影项目,他表示,“没有必要试着超过好莱坞,剧情片在中国就能行。我们与中国的第一部合拍作品将是一部剧情片。”
侮辱观众,就是侮辱自己。过去一年的中国影视市场,发展中的一个最大特征就是烂片躺着也“骗”钱的时代一去不复返了,中国观众的欣赏水平提高了,烂片和烂剧教育了观众,观众也开始用钞票和脸色回应片方和演员了。
印度电影海外收益高涨的原因在于商业片在世界各地广泛取景,海外庞大的移民群体以及开发“印度文化圈”等多种措施并用。所以在美国等西方国家,宝莱坞电影成为了主流的消费类型之一,内地广泛吐槽的歌舞泛滥反而成为了印度电影最娱乐化的独特“标签”。
结果生了四个女儿本以为梦想就此破碎的辛格却意外发现女儿身上的惊人天赋,看到冠军希望的他决定不能让女儿的天赋浪费,像其他女孩一样只能洗衣做饭过一生 ,再三考虑之后,与妻子约定一年时间按照摔跤手的标准训练两个女儿:换掉裙子 、剪掉了长发,让她们练习摔跤,并赢得一个又一个冠军,最终赢来了成为榜样激励千千万万女性的机会!
不论是阿米尔·汗极具社会反思精神的《三傻大闹宝莱坞》、《我的个神啊》和《摔跤吧!爸爸》,到耗资5500万美元制作的上下两部《巴霍巴利王》,故事、题材、特效的精进持续深化,事实证明优秀的内容可以得到全球影迷的喜爱。
不管如何,无论是《摔跤吧!爸爸》引发的女权争议,亦或是近年来出现的印度女权电影潮流,都反映出印度社会男尊女卑的旧俗,正在潜移默化中瓦解,对印度乃至整个世界,这都是一件值得庆贺的事。
该系列的第一部电影《巴霍巴利王:开端》,2016年7月曾在内地上映,但市场表现平平,仅收获747万票房。最近由印度“国宝级”演员阿米尔·汗主演的新片《摔跤吧!爸爸》在国内上映,2天累计票房突破2500万。不知道届时内地观众是否会欣赏到这部印度大片《巴霍巴利王2》呢?
《三傻大闹宝莱坞》和《我的个神啊》,分别因其在学习方式和信仰问题上的独特见解,还未在国内上映便已引起不少网友在社交媒体上的热议,获得高达8分甚至9分的豆瓣评分,而《摔跤吧!爸爸》还未上映,也已获得高达8.8分的口碑。
Netflix还在争取拉吉尼坎塔(Rajnikanth)电影《2.0》的数字版权。科幻电影《2.0》将于今年下半年上映,是电影《宝莱坞机器人之恋》(Enthiran)的续集。据悉,印度娱乐集团Zee已经获得该片的电视版权,然而电影的数字版权仍悬而未决。消息人士称,“电影《2.0》数字版权的价格高的惊人”,很有可能落入亚马逊手里。
虽然当今的妇女能顶半边天,但还是有些地方对女性不公,连个X欲都不能被满足的妻子、被丈夫家里的男人“侮辱”的妻子,《炙热》这部印度电影描绘出的景象,让人唏嘘不已......
本片获孟买电影博览奖最佳影片、最佳导演、最佳配角(波曼·伊拉尼)、最佳剧本等六项大奖,并获国际印度电影协会最佳影片、最佳导演、最佳剧情、最佳摄影等十六项大奖。