时代是一直在变的。我是属于这个类型的人,为了市场我去创造大众要的,可是那个东西又不是我擅长的,最后我就是被潮流淹没的人。我的做法是在自己的位置上发挥自己能力的极限,去让大家看见还有人在做这个事情。
主创们相处久了多少有点难舍难分塔提阿娜·玛斯拉尼:是啊,当然会。我的意思是,剧集本身没有这种情绪,我们在拍摄的时候也有太多的事情要做,没有太多时间关注这些。我们最开始根本没有感到难过,直到拍摄的最后两周。现在我还在处理这种情绪。最后两周我们真的非常难过,因为我们开始和不同的角色或者某个克隆人告别。每一天都有人要离开。
吴奇隆说自己在家还蛮喜欢做家务的,会做饭做菜。平时也爱做运动,潜水、打球、化学他都会去玩。拍戏之余,吴奇隆还不忘给自己充电。他正在北大读MBA课程,就快毕业了,最近他一直在看上课用的书,还推荐大家读《博弈论》:“我觉得这本书在生活中经常会用到,每天都在做不同程度上的博弈。”
拍电影的时候,我们会花很多时间在排练上,导演会让演员进来走位,特别是遇到很难拍的镜头;还有些时候是因为大家不太熟悉,所以要先让大家放松下来。我能理解,因为我是从剧院出来的,我深知彩排的重要性。但在《博斯》剧组里,我们的节奏非常快,当然我们也是很认真的。
我喜欢这么做。然后我们就进入了“法国时间”,法国人中午是不吃饭的。这意味正午的时候我们不必浪费两个小时来吃饭,而且一般人都会吃太多,吃完之后一个小时又会觉得困。等到他们醒过来,就是下午三点半了。我是不这样的,我早餐会吃的很丰盛,然后去跑步。”
非常荣幸可以和拍摄团队去到一个地方进行拍摄,毕竟非常有意思,和旅游完全不一样的体验。共事的人中有很多当地人,他们介绍了不少悉尼本地的小知识,这样我也就能够尽可能地贴近当地的生活。这里沙滩干净,食物也很美味,澳洲人的幽默和爱尔兰人在同一频道,能在这里工作真的很开心。
在采访中,宋飞也抱怨称现在喜剧演员们往往要向那些思想传统的电视产业执行官们妥协:“我们不需要70个不是喜剧演员的人来告诉我们什么是有趣”,泰德则回答,当Netflix刚开始做原创内容的时候,并没有那么多来提意见的人。
凭借个人魅力扛下《碟中谍》和《侠探杰克》两个吸金系列大片的汤姆.克鲁斯在片中扮演一位海豹突击队成员。影片中大量的特技戏码、飞机高空坠毁、沙漠惊险搏斗、狂沙席卷伦敦、原始森林中的激烈打斗等高能场景应接不暇。
学习舞蹈让我获得了终身实用的自我约束力,它适用于我所做的一切,我会很注意我的身体。我的角色不一定会跳舞,但肢体语言依然非常重要[/ct]。你现在的坐姿就能告诉我很多关于你的事情,我也很清楚这点,我会为角色摸索站姿和走路姿势,展现她的内心活动,她的性格,她想要什么,舞蹈背景让我有这种自觉性。
人们会跟身边的人说:“你必须看看这个。”我认为这将会吸引很多人投入这部剧中,谁不想体验一下他们之前从未在电视上看到过的内容?我认为剧集有足够吸引人的理由,让一个观众守在电视机前。他们也许看不下去,也许这不符合他们的胃口。但我认为这种吸引力毫无疑问是存在的。
贝热尼丝·贝乔在七年前拍摄奥斯卡最佳影片《艺术家》时就与米歇尔·哈扎纳维希乌斯合作熟络,她曾经警告过哈扎纳维希乌斯,选择这样去拍让-吕克·戈达尔会让很多崇拜戈达尔的粉丝感到失望甚至反感,他们会不希望将戈达尔的个人生活拍成电影。
我觉得这些与众不同的电影制作者有着不一般的格调,有些可能恰巧都很严肃。但其实《X特遣队》感觉就完全不一样,和《蝙蝠侠大战超人》、诺兰的《黑暗骑士》大相径庭。不论开始有什么样的评论,能够做一些不一样的事情,就非常好。
爬悬崖的时候我差点死掉;我觉得这一幕我必须亲自上,这样就可以近镜头拍摄,而如果用特技演员的话就不可能了。我站在10英尺高的地方,那个地方又滑又陡。我和下面两个接我的人说:“如果我掉下来,我会把石头推开,你们就能接住我了。”然后我滑倒、大叫,他们其中一个接住了我。我的头几英尺远的地方就有一块尖利的岩石。
蔡康永笑说:“她一定有在休息室里鬼叫要回家,可是没有让我听见,如果让我听见的话,我绝对不会放她回家,我会更让她晚回家!”然而,《吃吃的爱》中小S被男友骂“老是迟到”,他表示,“这点跟小S不一样,她工作不太迟到,而且剧情那样安排,只是单纯希望男主角能够更宠她而已。”
我会觉得说,我们不一定是直接得到了灵感,但当我们在创作剧本的时候,我们会意识到,有些剧情是和希腊悲剧中相似的,我们觉得这个主意很有意思,能在电影中得到引申,言之有理。我们从很多年前起就在问我们自己这些问题了,它们一直都在,我觉得这是很有趣的联系,但一开始时没想要改编希腊悲剧。
我会跟我女儿一起去看音乐剧,她很喜欢看。至于我儿子,我出现得越多,收获也就越多。就比如说,“如果我今晚出去吃饭了,明晚我就不去了,因为我想和儿子在一起。”我会把我的生活围绕着他来安排日程[/ct],如果他那天正好住朋友家什么的,我再出去。
过去15年,中国电影走过了靠武侠大片支撑市场和小成本喜剧/爱情片打天下的两个阶段,现在面临好莱坞商业巨制的冲击,只有招架之功,没有还手之力。黄建新说,“中国电影如果不做主流电影和工业大片,还将面对体量不够的处境。
我会鼓励他们,也希望他们做了这个戏之后,对他个人,作为一个演员,包括他们的人生都会有进步,这是我觉得是作为一个老师,一个导演都希望可以做到的。包括他们呈现的一个10天的演出,我都希望观众可以慢慢慢慢地去看(他们)成长。
我希望每个人都可以参加,戛纳电影节是关于人数的,这儿来了好多人,我希望能一直保持,都能保持对电影的热爱和好奇。当一部不知名导演的小众作品在电影节上突然浮出水面时,这就是戛纳之于我的意义。
能和朱丽安合作,简直是我职业生涯和充满创造力的工作中,最棒的事情。我们拍《安然无恙》的时候非常年轻,我当时完全被她惊呆了,感觉找到了自己的灵魂伴侣,她理解了剧本上面那个无法想象的角色,给那一角色带来了让我至今都能深刻回忆起来的维度。朱丽安让自己的角色更加清晰,在概念上变得可行。她给那个角色带来了特异性,让影片更加丰富。
我有过一些有趣的经历,只有在戛纳才会发生。大概是十二或十五年前,我参与了一部影片的工作,他们在一艘超豪华的游艇上举办了一场奢华派对。我跟几个演员从Majestic酒店乘小船到游艇,那是我见过的最大的游艇,我们都惊呆了。
舒默在社交账号上发图 与大表姐等闺蜜出海另外社交媒体也是人们分析自己所爱的一个很好的途径。但是它也存在一些副作用,给人带来很大的负担——跟紧社交媒体上的潮流给人带来压力。我很感激我的童年和青年没有伴随着社交媒体的成长。
每次完成一部电影,当然会希望有很多观众可以看到,很多观众可以看到的意思就是票房要好,就会反映在数字上,所以当然会这么期望了。可是这市场捉摸不定,不是谁说了准的,你觉得你很靠近观众,可是观众有时候就是不买单,也没办法。
我给自己的下一张专辑写了歌词,这是我的第一部。我更习惯于比较即兴一些的东西,我会觉得“为什么不呢?”之前,我总是很害羞,很挑剔,觉得我的作品不值一提。如今,我觉得这种经历很有价值,不管作品好与坏。对于“平庸”我没有那么害怕了,不过写剧本还是……非常非常大的挑战,我不知道怎么去写。