我转去开创三个风格截然不同的短片,有邵氏风格的《绝世高手》,有科幻喜剧《幽浮目击者》,也有纯粹讲爱情、生活的喜剧《婚纱照》,每个都是半个小时左右。和我之前的制作水准、讲故事的理念完全不同。可以称之为有一点电影化的过渡。
我觉得像跟侯勇老师从影已经30年了,这30年应该让人变的智慧和宽容,而不应该变的刻薄,因为我们是从那个年龄过来的,谁20岁的时候会演戏,20岁演戏演成60岁不可能。不能板自己做不到的事情拿出来要求别人。
我觉得像这样的电影,愚笨的表面之下就是简简单单的乐趣,充满正能量,而且肯定有一席之地。尽管幽默非常主观,但不论人们是否喜欢这电影,我都觉得它很重要,毕竟什么都比不上开开心心地大笑一场。
我常常有的时候拍完戏回到酒店,觉得今天很不快乐,那个镜头没做好。所以我后来永远把跟演员的合作当成是最后一次,你宁可得罪他,也不能得罪观众,不能得罪自己。有的人得罪了就得罪了,但是因为这个圈子是蛮奇怪的,你只能把自己变成食物链的上端,必须要有个性。
电影院是一种“场子”,就跟去体育场看现场比赛一样,这跟电视、手机、IPAD看是不同的。在一对一千的电影院,情绪会感染,几百人一起,看喜剧遇到笑点会一起笑的很夸张,看恐怖片可能还没被片子吓到就被旁边的人吓着了。这是去电影院看电影一直不会被其他形式干掉的原因,在审美上它们是不同的。
《加油!向未来》首季节目时,节目组每期会邀请两位明星再搭配素人观众。王宁坦言,第一季时确实有借用关注度高的明星来让观众关注科学的想法,但是随着近几年素人竞技比赛节目的异常火爆,如《中国诗词大会》《汉字听写大会》《中国成语大会》等,王宁也看到了素人在电视节目中的更多可能。
如果真的拿黄渤来做比较的话,现在的我就相当于《疯狂的石头》里的他,那都过去了得有十几年了吧。我想十年以后我应该可以再去追求奖项那些东西。但现在我还处于特别起步初期,还是个新人,没有办法去企图那么多。
以前很多时候拍了是希望成功啊,希望别人的认可,可是现在就是很想拍戏,觉得拍戏特别有乐趣,同时可以跟人家交流一些东西,就觉得特别好。可是当然,正是因为70岁才能有这样的心境,你可以思考好多东西,因为也没什么前途了,所以就没什么关系。
我们是一个特例,经常会说我们把我们的合作变成奇迹,两家人的合作18年,我们有个体的分工,但是我们还是亲人状态,所以有很多的事情是站在对方的角度上考虑,而且姜老师是君子,你跟一个君子合作,快乐其实是最重要的收获。
叶祖新虽然不太认可剧中角色的做法,但是这个和自己不一样的人物,却给了他很大的表演空间。“我觉得每个角色都有他自己内心脆弱和坚强的一面,在这方面,我觉得闵朗这个人物是有可以挖、可以演的地方的”,叶祖新说。他坦言,这是一个从戏剧上来说非常有张力的人物,也正因如此,自己才会毅然决然去诠释众人眼中的“渣男”。
里夫斯还说:“在我所有的电影中,我一直尝试去做的就是希区柯克式的做法,用镜头和故事线来塑造角色,并且强调你的观点。现在我有机会去做一个由黑暗所推动的侦探版蝙蝠侠故事,希望这可以引领你走进他的头脑和心里,探索他的内心世界。”
夏雨17岁时,借由电影《阳光灿烂的日子》中马小军一角,获得威尼斯电影节最佳男演员奖。时至今日,说到这段经历,夏雨毫不讳言那是改变他一生的转折点。“我不算是天赋型演员,只是运气比较好。第一次拍戏就遇到姜文导演,遇到好的团队和好的剧本。其实电影是集体创作,演员不过是其中的一个螺丝钉,是很小的一部分。”
曼彻夫斯基与中国也是渊源颇深,1994年威尼斯金狮奖便是由《暴雨将至》和中国台湾电影《爱情万岁》共同分享的。谈到中国电影,曼彻夫斯基坦承自己其实大部分时间都在看书,不怎么看电影,但《爱情万岁》和导演蔡明亮,当年给他留下了深刻的印象,另外一部他非常喜欢的中国电影,则是贾樟柯导演的《三峡好人》。
作为女性,柯蓝关注留守儿童,关注乡村教师,“我觉得妇女和儿童,因为一些限制,一定是这个社会的弱势,这是一个男性主导的社会。孩子是最重要的,他们是明天,是社会未来的希望。”“自己掏钱”做自己关心的事,柯蓝还将继续,“‘劳动妇女’还能挣钱的时候我就愿意付出这个钱,我挣不钱了就没法付出这个钱了。
虽然一直被大家认为是既能担票房,又有好口碑的演员,但黄渤显然并没有将自己困在这样的安全区当中: “如果这个电影票房风险很大或者说这个角色很难讨好观众,或者说很难赢得双方面的共赢,就不接这样的戏,(拍电影)慢慢就会变成一个无聊的事请,一直在一个安全的小框框里做一些重复的事情,这个就没太有意思了。”
我觉得这是我一辈子要做的功课吧,就是宣传和推广中国文化,包括中国传统文化,现当代文化都可以。文化是我们的源泉,文化是我们的根,我们是做这样工作的人,我们希望把美感、我们的感受传递给别人,方式就是通过文化的方式。所以说说来说去这是源泉嘛,一定是这样的,我们是这样做的,以后还会有各种机会和可能性来做这样的事情。
我女儿原来在国外上学,突然回来就跟我说想考表演。2016年大部分时间我都陪着她,最后她拿到了不错的成绩,以专业课第十二名的成绩考入中央戏剧学院表演系专业,是我没有想到的。她奶奶当时就哭了,这孩子对于自己所要干的事情的执着让我也很感动。
我们去看别的市场,看好莱坞,他们已经发生过的事情,只能给出的一个暂时性的解药和答案。我们的速度太快,再过几年就没有对照体系了。当我们成为全球最大市场,所有人都来内地拍片,磁吸效应,北京越来越像好莱坞之后,可能美国人要看我们怎么样发展。
父子之间其实不是特别亲密,因为他从小由姑姑带大,但是夏雨的成名机遇却是父亲造就的:父亲秦生心里有个未完成的舞台梦,因此替他给马小军这个角色报了名。至于那之后,夏雨为何一路畅通无阻地成为了影帝,那大概是冥冥之中的“家传”发挥了作用。
资本进来,拍的电影票房很差,资本也看到了非常冷淡的票房市场,也趋于冷静。现在他们要找专业的人让他们一直延续资本。我是靠专业而不是资本吃饭的,所以不用赶资本风。反而是我准备好了之后,拿出来的东西大家认可,自然资本还会来找我。
早前,张杨电影里的都市味道偏重,但实际上,他在构其他思剧本时,一直在想去西藏拍摄的可能性。当时受限于器材笨重,并且难以缩减剧组人员规模,随之而来的成本、预算,都受限于现实因素。“数字化后,投资与要求之间便宽裕许多”。
观众买票看我导演的电影,不排除是基于大家对我作为演员的关注。现实一点的考虑还要感谢自己这些年的努力,让我第一次做导演就有了这样的优势。但这样的优势不是一部好电影的决定条件。知名导演也有失利,不知名导演也可以成黑马。我只能是尽量去表达,相信电影要赢也一定是赢在内容上。
时代是一直在变的。我是属于这个类型的人,为了市场我去创造大众要的,可是那个东西又不是我擅长的,最后我就是被潮流淹没的人。我的做法是在自己的位置上发挥自己能力的极限,去让大家看见还有人在做这个事情。
主创们相处久了多少有点难舍难分塔提阿娜·玛斯拉尼:是啊,当然会。我的意思是,剧集本身没有这种情绪,我们在拍摄的时候也有太多的事情要做,没有太多时间关注这些。我们最开始根本没有感到难过,直到拍摄的最后两周。现在我还在处理这种情绪。最后两周我们真的非常难过,因为我们开始和不同的角色或者某个克隆人告别。每一天都有人要离开。